Мастер-класс Керамические рельефные элементы для украшений

Краткое содержание:

Рельефные керамические украшения народного костюма. МК

Хочу поделиться с вами технологией изготовления керамических элементов, которые можно использовать в украшениях, а также для декорирования кожаных и текстильных сумок, ремней и поясов. Данный мастер-класс основан на дипломном проекте Надежды Шалимовой, а я была ее руководителем. Проект был защищен, с успехом в 2022 году в Южно-Уральском государственном университете, г. Челябинск (специальность «Технология художественной обработки материалов) и после этого демонстрировался на многих выставках и конкурсах.

Эскизы коллекции «Истоки»

Художественных технологий в проекте использовано много, но я раскрою вам секрет одной из них. Конечно, мастера-керамисты эту технологию знают, но возможно тем, кто только делает первые шаги в освоении керамического искусства, данный мастер-класс тоже пригодится. А вообще, делая, его я больше всего ориентировалась на людей, занимающихся украшениями, текстилем, кожей и периодически сталкивающихся с проблемой интересного декорирования своих вещей. Поэтому надеюсь, он вам пригодится.

Для начала немного остановимся на материалах и инструментах, которые понадобятся — это: пластилин (можно использовать любой, но лучше все же скульптурный), гипс (лучше всего подходит медицинский), глина (в брикете либо в порошке), вода, банка (для разведения гипса, лучше пластиковая), стеки (можно сделать самостоятельно из палочек для мороженого, достаточно срезать под нужныи углом и зачистить нождачкой), дощечка для лепки (ровная для рельефа), муфельная печь (кстати, вы можите попросить обжечь платно в ДХШ, художественных училищах и ВУЗах, на кирпичных, керамических и фарфровых заводах, в мастерских Союза Художников России, для москивчей есть фирма «Хорсс»).

1. Пластилин скульптурный 2. Глина вакуумированная 3. Глина в порошке

4. Стеки 5. Муфельная печь

Остальные материалы и инструменты на фото не представлены, т.к. они итак всем знакомы.

Вернемся к нашим керамическим элементам для украшений и декорирования. Основу технологии составляет формирование элементов с помощью гипсовой формы. Этот способ используется в случае, когда необходимо изготовить несколько одинаковых элементов, т.е. наладить мелкосерийное производство. Сначала изготавливаем саму форму. Это делается так: на ровной поверхности формируем нужный элемент из пластилина и заливаем гипсом.

На фото представлены все этапы изготовления такой формы. К сожалению процесс изготовления формы для дипломного проекта в фотографиях зафиксирован не был. Поэтому, я предлагаю увидеть его на фото изготовления другого изделия — сувенирной плакетки с символикой ЮУрГУ (пару лет назад нам пришлось сделать, их по заказу ректората, целую партию).

Рельеф из пластилина (в левом нижнем углу)

Объемный декупаж (3D). Учимся создавать объёмные элементы, используя полимерную глину. Мастер класс

Отлитая гипсовая форма (слева в верху)

Готовая сувенирная плакетка (справа)

Мои «сокровища» гипсовые формы)))

Рельеф из пластилина можно делать только строго под 90 градусов к нижнему его основанию (т.е. месту, где рельеф соприкасается с плоскостью). Либо нижние основание рельефа может быть немного больше верхнего. Никаких углублений в низу (у основания или на нем) быть не должно! Если вы сделаете неправильно, то гипсовую форму снять с пластилина не удастся, т.к. гипс затечет в углубления и не даст вам возможности его снять. Постарайтесь пластилин хорошо примазать к плоскости дощечки, приложите для этого усилия. Рельеф не должен от дощечки отрываться. Так вам будет проще снять потом гипс. Если все же пластилин у вас был примазан не достаточно хорошо и при снятии гипсовой формы остался внутри нее, не отчаивайтесь. Берем деревянный стек, либо другой предмет не слишком острый, и аккуратно, стараясь не повредить гипсовую форму, выковыриваем пластилин из нее.

Заготовку — рельеф из пластилина необходимо делать максимально точно и аккуратно. Так вам потом будет проще подправить и доработать глиняный элемент. И к тому же его легче будет вынуть из формы. Если все сделано идеально, элемент сам выпадет из нее, стоит только перевернуть форму.

Для того, чтобы начать заливать рельеф гипсом необходимо поставить по его периметру стенки, чтобы гипс не разливался по все поверхности и за ее пределы на стол и дальше на пол. Стенки можно сделать из чего угодно. Главное, чтобы они были выше самой верхней точки рельефа на 1–1,5 см. Сама я чаще всего делаю их из картона или пластикового стаканчика от сметаны. Стенки следует хорошо примазать снизу к дощечки и по бокам, так чтобы не было никаких щелей. Иначе гипс через них польется на стол. Переходим к приготовлению гипсового раствора.

Пропорция содержания гипса и воды меняется в зависимости от типа и желаемой густоты раствора. На 1 л воды требуется 2,5 кг гипса. Когда готовый порошок намок, размешиваем смесь так, чтобы в смеси не было комков и пузырьков воздуха. Мешаем движением снизу вверх. Замешиваем раствор 2–3 мин, чтобы смесь приобрела хорошую механическую прочность. Раствор готов, когда он имеет однородную сметанообразную консистенцию

Пластилин необходимо смазать маслом (вазелином или машинным), для того чтобы затвердевшая гипсовая форма легко отделилась. Время застывания гипса 5–10 мин. За это время из гипсовой массы, переходящей из жидкого состояния в пастообразное состояние, выделяется тепло. Кто замерз, может погреть руки. Форма вынимается только после того как гипс отвердеет и остынет.

Гипсовая форма для глинянных элементов

Полученная форма техникой прессования заполняется глиной. Для этого берем кусочек глины большего размера, чем нужен для заполнения формы. И пальцами его хорошенько вдавливаете в форму. Лишнюю глину срезаем металлической линейкой или ножом.

Когда глина начинает подсыхать по краям и отделяться от гипса, вынимаем ее из формы. Вы увидите, когда это произойдет, между гипсом и глиной появится трещина по всему периметру. Не дожидаясь полного затвердевания глины, корректируем рельеф рисунка и если вам нужны будут отверстия для последующих креплений и соединений элементов друг с другом, самое время сделать дырочки (лучше всего использовать для этого зубочистку или тонкий стержень от авторучки).

После этого сформированные элементы сушатся. При сушке изделий из них удалятся гигроскопическая и механическая связанная вода, что приводит к уменьшению первоначальных размеров на 6–12%. В результате этого поверхностные слои испытывают растягивающее напряжение, что приводит к появлению трещин. Неглубокие трещины смачивают водой. Для того, чтобы избежать деформации элементов и уменьшить вероятность появления трещин, накрываем элементы тканью. Так они будут сохнуть медленней, зато более равномерно.

Сырые элементы, разложенные на плоскости

Высушенные глиняные элементы

Далее производим утильный обжиг при температуре в муфельной печи 800–850°С, при котором происходит переход глины, в керамику. После обжига керамические элементы можно зачистить и подшлифовать для гладкости и удаления неровностей некрупной наждачкой.

Обожженные керамические элементы

После охлаждения керамическим элементам предается эффект состаривания путем втирания темно-коричневой краски в углубления черепков.

Состаренные керамические элементы

После чего они расписываются красками по керамике и покрываются бесцветным лаком.

Керамические элементы, покрытые лаком

После того как все керамические элементы готовы, начинаем сборку украшений с использованием кожи, кожаных шнуров, деревянных бусин и металлических кнопок.

В первую очередь каждый керамический элемент обрамляем кожей. Это предохраняет хрупкие детали от повреждений и придает изделию более аккуратный вид. Элементы обклеиваем по бокам и с внутренней стороны. Для этого из кожи нарезаем шнур соответствующий толщине керамического элемента и детали повторяющие форму элемента. После чего наклеиваем их на керамический элемент клеем «Момент».

Когда все элементы обрамлены кожей приступаем к их соединению, используя кожаные шнуры и деревянные бусины различных цветов и размеров. В отверстия, имеющиеся в соединяемых элементах, продевается шнур и закрепляется узлом. Деревянные бусины маскируют узел, облегчают конструкцию украшения и придают ему более аккуратный вид.

Окантовка кожей и соединение керамических элементов

Название коллекции Надежды Шалимовой «Истоки». За основу взяты украшения и орнаменты скифов, русичей и др. североевропейских племен. Я дам небольшое описание коллекции Нади и фото того, что в итоге у нас получилось.

Модель № 1 — «Воительница» состоит из плетеного ободка, пояса, наручей, изготовленных из кожи и декорированных керамическими элементами, и включает в себя нагрудное украшение. В комплект так же входит кольчуга, меч из дамасской стали и ножны из дерева которые нужны для создания образа воительницы. Их изготовление не входит в задачи дипломного проекта, поэтому они были приобретены у кузнеца и технологическая последовательность из изготовления не описана. Ножны декорированы кожей.

Кстати, хочу немного похвастаться своей, уже бывшей, дипломницей. В процессе творческой работы над проектом Надя так увлеклась, что загорелась еще освоить и кузнечное ремесло, для чего стала ходить в кузню. Итогом этих занятий стал меч, выкованный ей собственноручно. Поэтому у Воительницы ножны не пустые, в них настоящий меч!

Модель № 2 — «Крестьянка» включает в себя шапочку из бязи, пояс с прикрепленной на него сумочкой и браслеты из кожи и нагрудное украшение. Шапочка, пояс, сумочка и браслеты изготовлены из кожи и декорированы керамическими элементами.

Модель № 3 — «Странница» включает в себя ободок из кожи с наушными подвесками, браслеты, нагрудное украшение и сумку из кожи так же декорированную керамическим элементом.

Модель № 4 — «Княжна» включает в себя шапочку из бязи, плетеный ободок с наушными подвесками, оплечье, пояс и браслеты, изготовленные из кожи и декорированные керамическими элементами

Модель № 5 — «Княгиня» включает в себя головной убор — кичку, оплечье и браслеты, декорированные керамическими элементами.

Все нагрудные украшения состоят из керамических элементов и скреплены между собой кожаными шнурами. Узлы на шнурах маскируются деревянными бусинами.

Коллекция «Истоки» (2022г.)

Вся коллекция сделана одним автором — Надеждой Шалимовой и включает в себя такие художественные технологии как: керамика, горячий батик, кожа, кузнечное ремесло и пошив нарядов девушек. Работа над ней, от идеи, эскизов до воплощения, велась почти год))).

Фото на природе (одногруппница Надежды) — Елена Смирнова

по конструированию и пошиву одежды Т.П. Голубева;

по технологии горячего батика Н.И. Болотских.

Бижутерия мастер класс

Бижутерия своими руками для начинающих. 1 урок: Основы

Сегодня мы познакомим всех начинающих мастеров с теми первоначальными моментами, с которыми они сталкиваются, если решили заниматься таким видом рукоделия, как сборка украшений своими руками. Речь пойдет об основах, которые являются главным звеном любого украшения. Простыми словами, основа — это то, из чего будет состоять данное украшение или то, с помощью чего оно собирается:

Ювелирный тросик (ланка)

Эти и многие другие виды основ, в работе мастера могут составлять из себя как отдельное целое украшение или же быть тем главным звеном, которое в итоге декорируют и украшают.

Проволока в сборке украшений своими руками может быть представлена в различных вариантах.

Это может быть гибкая алюминиевая проволока:

Пример украшения, выполненного на основе алюминиевой проволоки:

Проволока для бисероплетения:

Пример использования проволоки для бисероплетения в рукоделии:

Жесткая медная проволока:

Пример работы, где готовое украшение состоит только из самой основы- жесткой проволоки:

Проволока с эффектом памяти:

Пример, где проволока с эффектом памяти является основой для работы, а фурнитура в виде бисера и бусин, составляет главный декор и задумку мастера:

2. Ювелирный тросик (ланка)

Ювелирный тросик (ланка) – очень тонкие металлические волокна, которые соединены в большом количестве и скручены в прочную металлическую нить. Используется ювелирный тросик чаще всего для сборки таких видов украшений, как бусы или браслеты.

Пример использования ювелирного тросика в сборке бус:

Пример использования ювелирного тросика в сборке браслета:

Количество и разновидность шнуров, которые используются в работе при сборке украшений своими руками огромное множество. Все зависит от техники и задумки, которую использует мастер в создании своего украшения.

Это могут быть вощеные шнуры:

Пример использования вощеного шнура в украшении:

Кожаные шнуры различной формы и расцветки:

Пример браслета в основе которого использован кожаный шнур:

Пример использования каучукового шнура в сборке кулона:

Пример атласного шнура в сборке браслета:

Пример сутажного шнура в сборке серег:

Пример использования бижутерной сеточки в сборке украшения:

Исходя из выше представленных примеров, можно сделать вывод, что шнур, точно также, как и проволока, может быть собран отдельным украшением без других каких-либо частей фурнитуры, или выступать его основой.

Одна из самых востребованных основ для сборки украшений своими руками – резинка. Если вы начинающий мастер и не знаете с чего начать, остановите свой выбор на резинке. Все что потребуется для работы, это понравившиеся бусины, которые необходимо собрать на резинку и украшение готово

Пример бижутерии, где использована основа в виде резинки:

Еще один популярный вид фурнитуры, благодаря которому рождаются такие виды украшений, как бусы, браслеты, кулоны, броши и т.д.

Основой для сборки украшений часто служат различного рода ленты, которые отличаются между собой материалом, из которого они состоят, а также шириной, плотностью, прозрачностью и другими параметрами.

Самые распространенные украшения, где можно встретить атласную ленту, это украшения канзаши:

Пример браслета с использование атласной ленты:

Ленты из органзы

Иногда, лентой из органзы можно заменить или украсить шнур или цепочку и украсить тем самым, будущее украшение в виде кулона:

Пример серег с использованием органзы:

#27 Фурнитура «люкс» для бижутерии. Много новинок.

Стоит также упомянуть и о таких основах, которые встречаются уже в виде специальных заготовок, для сборки того или иного украшения.

Металлическая основа для сборки ободка:

Металлическая основа для сборки колец:

Основа для сборки браслета:

Основы для кулонов:

Основы для брошей:

Конечно же это не весь перечень основ, которые применимы в рукоделии. Существуют различные виды материалов, с помощью которых мастера создают свои работы. Мы будем знакомиться с ними в следующих статьях и обзорах.

Мастер-класс по изготовлению новогодних украшений

Напоминаем вам, что огромный выбор всех вышеперечисленных основ для изготовления украшений своими руками представлен в нашем интернет-магазине.

Видео обзор по основам для сборки украшений своими руками:

Изготовление бижутерии своими руками — пошаговое описание дизайна, сборка дизайна и правила выбора элементов бижутерии (90 фото)

Вначале повествования захотелось вспомнить несравненную Коко Шанель, которая говорила о том, что только люди, которым присущ хороший вкус носят бижутерию, ну а все остальные — золото. Кто-то может согласиться с этим утверждением великого французского модельера, кто-то нет. Но одно является неизменным — бижутерия всегда подчеркивает женственность и выделяет ее обладательницу из толпы.

А, чтобы бижутерия была еще и эксклюзивной необходимо научиться изготавливать украшения собственными руками. Тем более, что это не так уж и сложно, просто требуется немного свободного времени.

Материал, без которого не обойтись

Перед тем, как начать творческий процесс, следует подготовить материал для изготовления бижутерии своими руками. Конечно же, самым востребованным таким материалом являются разного рода бусины и бисер.

Спектр их применения широк — из них получаются прекрасные браслеты, колье, сережки, бусы и т.д.

Также пользуется огромным спросом вязаная бижутерия. Ее изготавливают посредством обыкновенных спиц для вязания, крючка, в иных случаях используют пряжу, проволоку, декоративную тесьму.

Таким способом создаются все виды украшений, какие только могут прийти на ум. Они выглядят изящно и элегантно, несмотря на их недорогую стоимость.

Основные правила

Решив освоить описываемое «ювелирное дело» первоочередным должен встать вопрос — с чего начать изготовление бижутерии своими руками.

Итак, самое главное запомнить два инструмента — это ножницы и зажим. Специальный зажим необходим, чтобы сжимать и разжимать колечки, соединяющие само изделие, их диаметр варьируется от 2 до 5 миллиметров.

Некоторые элементы украшения могут быть созданы собственноручно из полимерной глины.

Кроме всего прочего, существует огромное число техник плетения. К примеру, браслеты Шамбала основаны на основах макраме. Бисероплетением чаще занимаются юные модницы.

Произведения из натуральной кожи, выполненные в технике сутаж из шнура, творения, выполненные валянием — как видно, техник рукоделия полным полно — для каждого возраста, на любой вкус и для любых целей.

Эксклюзивные работы

Украшения — это очень удачный вариант выделиться из толпы. Реализовывая свой творческий замысел необходимо также тщательно выбирать аксессуары для изготовления бижутерии своими руками.

Их невероятно большое количество, но очень важно найти именно тот, который отвечал бы запросам своей хозяйки.

К примеру, это могут быть уже готовые подвески для браслетов, а может быть только основание в виде металлической шапочки. Также это могут быть каменные бусины либо хрустальный жемчуг Сваровски.

И такие варианты можно перечислять еще очень долго, здесь важно основываться на своих предпочтениях и в совокупности, опираясь на модные веяния.

В таком случае, ваше творение поистине произведет фурор.

Стильные многоярусные бусы

Решив для себя оформить крутые бусы в этно-стиле, все-таки следует опираться на мастер-класс по изготовлению бижутерии своими руками.

Подготовим несколько латунных медальонов, керамические бусины, бусины из агата и сердолика, разнообразные деревянные бусины и латунный замок.

Как сделать украшение своими руками: материалы, полезные советы и пошаговые инструкции по изготовлению бижутерии

Ни для кого не секрет, что любой образ можно легко и оригинально преобразить при помощи украшений. Внести нотку индивидуальности помогут изделия ручной работы. Мы подробно расскажем о том, как сделать своими руками красивую бижутерию.

Для изготовления бижутерии существует множество интересных материалов: бусин, страз, цепочек, кулонов и другой фурнитуры, помогающей сделать уникальные вещи в короткие сроки.

Предлагаем вашему вниманию пошаговый мастер-класс по изготовлению комплекта украшений.

Серьги и украшение на шею из лазурных бусин

Нам понадобится:

Как сделать серьги

Шаг 1

Берем пин-гвоздик (металлический штифтик), насаживаем на него шапочку, затем бусину, затем еще одну шапочку.

Если взять шапочки большего размера, то они больше «обтянут» бусину. Таким образом, композиция примет более округлую форму .

Шаг 2

Пин сгибаем примерно на 90 градусов любым удобным вам инструментом и откусываем кусачками, оставив свободной часть размером 5 мм (она может быть чуть больше, но не меньше).

Шаг 3

Берем круглогубцы и делаем петельку.

Шаг 4

Вдеваем в петельку цепочку нужной длины (предварительно откусываем ее от длинной цепочки) и зажимаем пин.

Шаг 5

Прикрепляем цепочку к швензе (дужке, которая вставляется в ухо) — и одна с ерьга готова!

Шаг 6

Таким же образом делаем вторую сережку, учитывая длину цепочки в первом изделии.

Как сделать украшение на шею

Берем цепочку и откусываем ее кусачками строго по центру. Здесь будет располагаться одна из бусин (всего их у нас будет семь). Еще шесть — симметрично с одной и другой стороны цепочки.

Собираем композиции из бусин и шапочек — такие же, как в сережках, только пины используем не в виде гвоздика, а с колечком-петелькой (это нужно для того, чтобы композиции можно было крепить к цепочке с двух сторон).

Отмеряем одинаковое расстояние между бусинами — сначала на одной стороне, потом на другой.

Надкусываем цепочку в тех местах, где запланировано размещение бусин. Нанизываем собранные композиции.

Можно придумать разные варианты размещения бусин по отношению друг к другу — например, к центру цепочки расстояние между бусинами может сокращаться.

В изготовлении бижутерии вы можете использовать самые разные материалы.

Как пользоваться СИЛИКОНОВЫМИ МОЛДАМИ для мастики | ГОТОВИМ ДОМА с Оксаной Пашко

Примеры готовых украшений

Украшения можно делать не только из готовой фурнитуры. Существует множество вариантов по изготовлению бижутерии из ткани (например, фетра), жидкого стекла, полимерной глины, засушенных цветов и других природных материалов.

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению сережек-пусетов из полимерной глины.

Серьги-пусеты (гвоздики) в форме розочки из полимерной глины

Нам понадобится:

  • полимерная глина (мы используем самозастывающую)
  • металлические основы для пусет
  • пищевая пленка
  • канцелярский нож
  • моментальный клей

Бижутерия мастер класс

Чтобы начать создавать бижутерию своими руками вам понадобится фурнитура и конечно инструменты для фурнитуры. Разобраться во всем многообразии этих материалов вы сможете постепенно. А вот что понадобится для самых азов, я вам расскажу прямо сейчас.

1. Самые необходимые инструменты, которые понадобятся при сборке бижутерии — это круглогубцы, тонкогубцы и кусачки. Это ваши надежные и незаменимые помощники в создании украшений. Подробнее остановимся на каждом из них.

Круглогубцы — это инструмент для загибания колечек на пинах. Вот так он выглядит:

Концы этого инструмента круглой формы с утолщением у основания, что позволяет делать ровные колечки на пинах разных размеров.

Тонкогубцы — этот незаменимый инструмент позволяет зажимать, удерживать, подравнивать, подтягивать в нужных местах фурнитуру при сборке. Его тонкие носики позволяют крепко удерживать фурнитуру даже в самых узких местах. Необходимы при работе с соединительными колечками, цепочками — для их размыкания и смыкания. В идеале плоскогубцев лучше иметь двое, но для начала будет вполне достаточно и одного такого инструмента. Вот так они выглядят в сомкнутом состоянии:

Кусачки — понадобятся для отрезания пинов и проволоки. Ювелирные кусачки изготавливают из прочных специальных сплавов и остро заточены. Поэтому они позволяют с легкостью отрезать элементы металлической фурнитуры множество раз.

Для начинающих созданы специальные экономичные наборы, в которых включены все три основных инструмента. Это удобное и выгодное приобретение для новичков.

2. Для создания большинства украшений вам понадобятся соединительные колечки и пины. Размеры и формы тех и других бывают самые разные.

Для начала вполне будет достаточно взять пины с колечком и пины гвоздики универсального размера — длиной примерно 30-40 мм, толщиной 0,7 мм.

Пины с колечком понадобятся для соединения бусин и фурнитуры друг с другом. Пины гвоздики используют для подвешивания крайних элементов. Подробнее о пинах написано в этой статье .

Соединительные колечки так же бывают самые разные. Открыв каталог с колечками можно просто растеряться с их выбором. Для начала вполне будет достаточно взять колечки разъемные размером примерно 5-6 мм и толщиной, как и пины — 0,7 мм.

Разобраться с каждым видом колечек поможет наша статья , там же вы найдете урок, в котором показано как правильно размыкать колечки.

3. Швензы — это необходимая фурнитура для создания серег. Их вы можете выбирать на свой вкус. Самые распространенные из всех — это швензы с пружинкой. Несмотря на кажущуюся простоту — они очень удобны и универсальны для сборки серег. Швензы с шариком на них очень похожи, только они немного короче — такие швензы тоже отличный вариант для создания серег.

4. Что бы вы ни делали, какие бы задумки вы не воплощали, прекрасным украшением любой бижутерии служат стеклянные бусины. Выбирать бусины вы можете полностью на свое усмотрение, по своему вкусу и по цвету. Распространенными размерами считаются бусины 4-10 мм. Взять бусины в арсенал начинающих очень рекомендую. Они дополнят любое ваше украшение.

5. Для создания колье вам может понадобиться шнур. Очень удобно взять уже готовый шнур с карабином. Он может быть просто шнуром универсального черного цвета или же цветной шнур с органзой и карабином уже полностью готовые к работе.

Чтобы подвесить к шнуру нужный элемент вам понадобится бейл. В бейлах важно учесть размер отверстия. Для готовых шнуров подойдут бейлы с большими отверстиями, через которые легко пройдет замок карабин.

Самым универсальным бейлом является классический — он раскрывается и может подвешиваться за любой шнур. Начинающим мастерам он может очень пригодиться.

6. Подвески — несколько интересных подвесок, подходящих под ваши задумки украсят ваши украшения. Их можно использовать для серег — тогда их понадобится две одинаковые, для кулонов — просто подвесив на шнуре, для браслетов. Они универсальны, поэтому начинающим их можно смело выбирать по вкусу.

Один совет — подвесок много и все размеры у них разные, выбирая подвески, обратите внимание на их размер в описании. На фото подвеска может выглядеть меньше или крупнее, чем вы себе ее представляете. Вооружитесь линейкой и смело выбирайте все, что по душе.

Я бы остановилась на этом. Для начинающих мастеров этого вполне будет достаточно. Но все же я бы добавила ко всему арсеналу одну волшебную вещь — эластичную нить. Это потрясающая возможность создавать браслеты на резинке. Самый минимум, что вам понадобится — это нить и бусины размером примерно 8-10 мм.

Минимум материалов и у вас будет свой первый авторский браслет. О том, как создавать такие браслеты мы рассказывали в нашем мастер-классе . Этот пункт дополнительный и я оставляю его на усмотрение каждого.

Видео мастер-класс Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели»

�� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим в формате создания новой корзинки для подарков.

��Еще больше идей для Новогодних подарков: https://quiltlada.getcourse.ru/new_year_2021
��Магазин учебных наборов — по этой ссылке: https://quiltlada.getcourse.ru/sets
��Бесплатный вебинар по лоскутному шитью, компактная запись https://youtu.be/EEsEtgEo—I
❤️ Cсылка на список полезных ресурсов по лоскутному шитью: https://quiltlada.getcourse.ru/teach/
�� Eсли вы первый раз, зарегистрируйтесь, чтобы учебная система вас узнавала
https://quiltlada.getcourse.ru/resursi

Содержание:
00:00 — Вступление
02:30 — процесс создания набора «Акварель»
06:10 — Техника «Акварель», чем полезна?
11:01 — Пошив
34:00 — Полезные итоги

#академиялоскутногошитья #упаковкаподарка #подарок

Видео �� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320 канала Академия Лоскутного Шитья

Мастер-класс: Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели» |

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим для создания новой корзинки для подарков.

Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели»

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим для создания новой корзинки для подарков.

Мастер-класс по созданию флейты любви

Данный мастер-класс посвящён изготовлению замечательного музыкального инструмента — флейты. И сделаем мы не просто флейту, а флейту любви! По-простому, пимак. Этот инструмент имеет замечательный мягкий звук и приятный тембр, который никого не оставит равнодушным.

Чтобы данную флейту смогло сделать как можно больше людей (а ещё лучше — все, кто просмотрел данный мастер-класс), в работе мы не будем использовать ничего экзотического. Это касается как материалов, так и инструментов. Постараюсь всё изложить в краткой и доступной форме. Все вопросы пишите в комментариях. Итак, начнём

Для работы нам понадобится:

Материалы:

  • бамбук;
  • капроновая нить;
  • льняное масло;
  • клей.

Инструменты:

  • лобзик;
  • надачная бумага;
  • напильник;
  • набор надфилей;
  • плоскогубцы;
  • острый нож;
  • гвоздь;
  • тюнер.

Выше приведён краткий список основных инструментов. О всех остальных буду говорить по ходу дела, они обычно есть у всех наверняка.

Шерстиваль. Светлана Фомина. Украшение с эффектом «кракле» и «патины»»

Из чего мы делать? Будем делать из такого экзотического материала, как бамбук. Использовать именно этот материал советую по простой причине: с ним проще всего работать, и нет необходимости тратить времени на формирование канала. Об этом следующий абзац.

Лирическое отступление. Традиционно пимак изготавливается следующим образом: берётся какая-либо палка, распиливается или раскалывается пополам. В каждой половине формируется желоб. Затем половины склеиваются и из полученной деревянной «трубки» изготавливается флейта.

Мы же пропустим все эти трудоёмкие и времязатратные стадии и будем использовать готовую «трубку», какой и является бамбук.

Купить бамбук можно в садовом магазине. Обычно в таких магазинах продаются бамбуковые опоры в кокосовой стужке. Стружка нам не нужна, выбрасываем. Бамбук оставляем. И используем не по назначению. А вообще, в оборот можно пустить пару бамбуковых удочек, если таковы имеются.

Итак, берём бамбук.

Устройство пимака таково, что вдуваемый человеком воздух идёт не напрямую на срез свистка, а через предварительную камеру. Подробно не рассказываю, обо всём этом поймёте в процессе изготовления. В крайнем случае можно почитать в интернете.

Начнём мы с формирования свистка. Для этого необходимо немного сточить напильником колено бамбука (именно над коленом, а не где попало). Стачиваем заштрихованную область.

После стачивания должны получить что-то вроде этого.

Затем размечаем будущие свистковое и вдувное окошки. Линейкой и карандашом. По крайней мере, нормальные люди берут их. Я беру калькулятор и карандаш.

Окошки по форме близки к квадрату, хотя длина (параллельна колену) чуть больше, и составляет примерно четверть диаметра флейты. Размеры свисткового окошка играют важную роль, размеры и форма вдувного (через которое будет идти воздух) не так важны, это окошко может быть хоть круглым или треугольным. На фото свистковое снизу, вдувное сверху.

Важный момент! Разметить нужно так, чтобы внутренняя перегородка бамбука была строго между окошками. Причём как можно ближе к свистковому окошку. И не надо рассчитывать по внешнему колену. Снаружи колено может быть в одном месте, а перегородка внутри немного смещена на 2-3 мм. А это для нас важно.

Далее необходимо эти окошки вырезать. Я использую для этого самодельный нож (если его так можно назвать) из осколка полотна ножовки по металлу.

Этим ножом мы продавливаем контур вот таким образом

Рисование для тех, кто не умеет. Мокрая акварель.

Сделав это несколько раз, мы добьёмся нужного результата

Далее берём плоский надфиль и доводим всё до ума

Причём срез свисткового отверстия мы должны сточить под некотрым углом (30-45 градусов). Это видно на следующем фото, свистковое окошко дальше от нас.

Теперь отвлечёмся ненадолго от свистка и обратим внимание на тело флейты. Пока что мы имеем? Неготовый свисток на бамбуке. И всё. При этом наша флейта пока даже трубкой не является (мешает внутренняя перегородка под другим коленом). Поэтому нужно решить эту проблему.

Для этого требуется отпилить флейту либо до колена, чтобы его вообще не было. Либо отпилить после колена (а может и оставить всё как есть) и убрать внутренню перегородку. Выбор зависит от планируемой тональности (чем она ниже, тем флейта длиннее) и от физики флейты. Подробно про физику не будем. Главное, запомнить правило: размер флейты от свистка до конца должен насчитывать от 17 до 20 внутренних диаметров. Ни больше, ни меньше.

Лобзиком отпиливаем флейту как нам нужно и закругляем надфилем края, если они неровные.

Пример до и после.

Вот теперь, когда флейта уже становится похожей на флейту, вернёмся к изготовлению свистка. После того, как мы причесали окошки, необходимо сточить заштрихованную область на глубину около миллиметра

Сделать это можно небольшой стамеской или всё тем же ножом. Далее подровнять надфилем или наждачной бумагой.

Вид сбоку. Здесь лучше видно глубину только что сформированного прямоугольного желоба, скажем так. Это будущий канал, по которому будет идти воздух.

Далее, в данном случае из обрезков бамбука (хотя можно взять что угодно, главное, чтобы это «что-то» было плоским с одной стороны) мы делаем блок. В самом простом варианте это ровная прямоугольная дощечка, которая должна полностью покрывать наш «прямоугольный желоб». А вообще в качестве блока профессионалы порой используют различные резные фигуры и прочие красоты из дерева.

Наклеиваем данный элемент на своё законное место. При этом не забываем сначала предварительно прижать его пальцем на своё место и проверить звук. Прижимаем и дуем в бамбук со стороны вдувного окошка. Звук не должен передуваться и шипеть. Если передувается, блок нужно сдвинуть от свистка. Если шипит, то, возможно, глубина желоба велика, и необходимо сточить его напильником. Это лишь два варианта плохого развития событий. В каждом случае нужно смотреть индивидуально. Но, допустим, что у вас всё хорошо, и вы приклеили блок куда надо. Получиться должно что-то вроде этого

Осталось дело за малым — сделать отверстия. Первое отверстие (ближнее к свистку) должно быть на расстояинии равном 25-28% длины флейты от свистка до конца. Остальные пять с интервалом в 7-9% длины. Размечаем.

Берём что-нибудь очень горячее (например гвоздь). Берём не руками, а плоскогубцами (хотя если вместо гвоздя что-то длинное, можно и руками) и жгём дырки. Жжём, жжём. В общем, шесть раз жжём.

Получаем уже нечто, очень похожее на флейту

Далее берём тюнер, полукруглый надфиль. Взяли? И теперь долго и упорно растачиваем отверстия, чтобы звук попадал в ноту. Строй пимака — минорная пентатоника. Музыканты-теоретики знают, что это такое. Я нет, поэтому просто использую шпаргалку, какие должны быть ноты.

Важно! Для любителей сэкономить время. Ни в коем случае не используйте свёрла и дрель. По крайней мере обычные. Флейта треснет, пока вы будете делать первое отверстие. Если уж не хотите тратить час своего времени на расточку отверстий, используйте бормашинку и насадки к ней. Либо микродрель-гравер, используемый для гравировки. У гравера высокие обороты, это не позволит флейте треснуть.

Ну, наконец мы сделали игровые отверстия нужного диаметра, используя все известные и неизвестные методы проделывания дырок отверстий. Получилось вот так.

Осталось дело за малым — украсить и пропитать. Украшаю капроновыми нитями тёмно-синего и красного цветов и пропитываю внутренний канал льняным маслом. Флейта готова!

Спасибо за внимание! Будут вопросы, пишите. И не забывайте присылать фотографии ваших флейт

Лоскутная техника: пэчворк, схемы как быстро, технология, техника пицца, картинки с техникой йо-йо и колодец

Каждая хозяйка хочет, чтобы её дом всегда выглядел непохожим, стильным и уютным. Если вы хотите сделать свой дом по-настоящему оригинальным, украсьте его изделиями из лоскутного шитья. Очень интересный вариант — это лоскутное шитьё картины. Будем делать картины с котами и кошками. Можно повесить такую картину на стену, или обшить картину полосками ткани и сделать интересное одеяло или наволочку для подушки, можно сшить покрывало. Есть множество вариантов, выбирайте любой.

Бижутерия своими руками. Серьги DIY

Пэчворк и квилтинг

Лоскутная техника аппликации, или шитьё, в котором мелкие лоскутки и детали накладывают на крупные, называется пэчворком. Пэчворк (в переводе с английского «заплатка» + «работа») — очень интересная и трудоёмкая техника. Но изделия, полученные с её помощью не могут не радовать.

Пэчворк (лоскутная техника) в интерьере — это стильно, модно и оригинально!

Изделия в стиле пэчворк всегда отличаются индивидуальностью и изяществом, и в то же время это практичные вещи. Эта техника давно и заслуженно пользуется огромной популярностью у нас и в Европе. Лоскутная техника очень популярна в Японии. Есть даже целое направление моды – японский пэчворк. Особой популярностью пользуются сумки, выполненные в этой технике.

Пэчворк может быть замечательным вариантом для подарка друзьям и близким. Здесь возможно применение ткани любого вида, фактуры, толщины или расцветки.

Единственное, что нужно помнить, когда работаете с этой техникой: если вы шьёте из новой ткани, правильнее перед началом работы её намочить в горячей воде, высушить и прогладить.

Это нужно для того, чтобы потом при стирке рисунок не деформировался.

Мастер-класс по изготовлению украшений

Квилтинг — это более широкое понятие, по сравнению с пэчворком. Квилтинг (в переводе означает «сшивание», «простёгивание») включает в себя несколько техник по рукоделию. Это и лоскутное шитьё пэчворк и вышивку, аппликацию, строчки и стежки. Готовые работы, которые выполнены в этой интересной технике, называются квилтами.

В самом начале лоскутное шитьё использовалось только для удлинения и обновления старых вещей и одежды. Сейчас это модная декоративная техника. Панно, картины, картинки из разных лоскутов — это неповторимый стиль вашего дома.

Панно «Коты и полнолуние»

Очень простая и понятная работа с выкройками котов. Ширина 27 см, длина 32 см.

Картины с кошками

Панно и схемы

Панно «Кошки и хвосты»

Как шить блок «хвосты»: внутри квадратики,потом треугольники разных размеров. Квадрат нужно расчертить подробно и вы поймёте, как он сшивается.

Ещё раз о хвостах: сначала сшивают маленькие квадратики, затем к ним пришивают по часовой стрелке треугольники.

Как сделать аппликацию из ткани. Мастер класс.

Печворк . схемы пошагово, лоскутное шитье в технике акварель, крэйзи, быстрые квадраты

  • Главная
  • Шьем сами
  • Печворк . схемы пошагово, лоскутное шитье в технике акварель, крэйзи, быстрые квадраты

Каждая крестьянка владела техникой пэчворкинга, только называлось это искусство лоскутным шитьём.

Занимались этим женщины в зимние дни, когда работа на полях была закончена. Если изба была украшена лоскутными подушками, а полати застелены разноцветными одеялами, собранными из кусочков разноцветной ткани, её владельцев можно было считать зажиточными людьми.

Печворк для начинающих в современных условиях при наличии швейной машинки, линейки, карандашей, портняжных мелков и ножниц освоить проще, чем пришить заплатку вручную, как это делали прабабки. Мода на лоскутное шитьё вернулась в Россию из Америки вместе с названием.

Patch – заплатка, work – работа.

Каждая крестьянка владела техникой пэчворкинга, только называлось это искусство лоскутным шитьём

Пэчворк для начинающих: пошаговый мастер-класс

Самые простые, но довольно эффектные вещи получаются из простых геометрических фигур, вырезанных из ярких лоскутков материи. Использовать для лоскутного шитья не просто можно, а даже нужно материи разных текстур, толщины.

Научиться точно выкраивать и равномерно сшивать небольшие кусочки материи так, чтобы элементы идеально стыковались, создавая ровный квадрат, получится не сразу. Поэтому пробовать свои силы лучше упрощённым способом:

  1. Берём плотный ситцевый материал трёх разных расцветок – в цветочек, полоску и с абстрактным рисунком.
  2. Из самого яркого вырезаем длинную полоску шириной 15 см.
  3. Из двух других кусков материи выкраиваем полоски по 8 см.
  4. Кладём широкую полосу рисунком вверх.
  5. Две другие полоски складываем вместе, лицевой стороной внутрь. Отступив на 0,5 см от края, прокладываем шов. Закрепки делать не обязательно.
  6. Шов нужно разгладить.
  7. Получившийся материал прикладывается лицевой стороной к первой (широкой) полосе рисунком вниз. Детали сшиваются вместе по всей длине на расстоянии 0,5 см от среза.
  8. При помощи линейки с прямым углом, полоска (всё ещё свёрнутая пополам), размечается. Она разрезается на одинаковые равнобедренные треугольники.
  9. Готовые элементы разворачиваются. Швы их разглаживаются.
  10. Теперь детали необходимо разложить на столе так, как планируется их сшить в готовое изделие. Оригинальнее смотрится рисунок, если середина его формируется сходящимися у центра уголками трёхцветных квадратов. Как будут чередоваться полоски, каждая рукодельница решает сама.

В этой технике можно выполнить диванные подушки, покрывала и даже половики. Разница лишь в количестве квадратов. При изготовлении больших прямоугольных вещей кроме квадратов потребуются равнобедренные треугольники. Их тоже можно сделать многоцветными.

Галерея: пэчворк (25 фото)

Крейзи пэчворк для начинающих: простая схема

Сумасшедший (крейзи) – точнейшее название для стиля лоскутного шитья, производимого по схеме «как Бог на душу положит».

  1. Начиная изготовление основы изделия из лоскутков разных по размеру, форме, текстуре, расцветке, трудно угадать, каким будет конечный результат. Поэтому предварительно лучше сложить кусочки материи в определённом порядке. Лишь потом начинать их стыковку.
  2. Они могут стыковаться по изнаночной стороне изделия, но при сильном разнообразии форм заготовок можно накладывать их одна на другую и подшивать по лицевой стороне строчкой «зигзаг».
  3. Собрав необходимый размер лоскутного полотна, ему необходимо придать форму готового изделия при помощи ножниц.
  4. Теперь в ход пойдут украшения – кружева, бусины, цветы из атласных лент.

Сумасшедший (крейзи) – точнейшее название для этого стиля лоскутного шитья

ANA| Урок Рисования: 10 АКВАРЕЛЬНЫХ ТЕХНИК И ПРИЕМОВ| 10 Watercolor techniques

Ни один мастер-класс, в котором пошагово расписан весь ход выполнения подушки, сумочки или другого предмета, невозможно воспроизвести в точности. Шитьё, схемы расположения лоскутков, использование вязаных, плетёных элементов в оформлении сделают каждую вещь оригинальной, единственной, неповторимой.

Техника «Быстрые квадраты» своими руками

Основной секрет этого вида печворкинг заключается в подготовке и раскрое материала. Для работы потребуется всего два вида полотна – цветной и однотонный.

  1. Выкроив из отрезов разной материи одного размера квадраты, их нужно сложить лицевой стороной вниз.
  2. Максимально близко к краю квадраты нужно сострочить.
  3. Положив заготовку на стол, при помощи линейки её надо разделить карандашом по диагоналям.
  4. Остаётся разрезать двойной материал на четыре равнобедренных треугольника.
  5. Развернув каждый кусок, получаем комбинированные квадратики.
  6. Остаётся только выложить из них один из шести возможных орнаментов, застрочить стыковочные швы и сделать боковую кайму из тесьмы или атласной ленты.

Акварельная техника лоскутного шитья

Схемы выполнения работ в технике «акварель» довольно сложные, хотя выполняются полотна из квадратов равного размера.

Принцип составления рисунка:

  • Для работы берутся ткани с цветочным орнаментом.
  • Этот стиль характерен тем, что для пошива одеяла, ковра и другой большой прямоугольной вещи могут использоваться ткани разной цветовой гаммы с одинаковым рисунком.
  • Преимущественно сборка изделия начинается с нижнего левого угла.
  • Чаще переходы тонов используются от светлого к тёмному.
  • Полосы фона располагаются по диагонали.
  • При использовании однотонных и цветных тканей можно создать композиции, достойные пера знаменитого пейзажиста.

Схемы выполнения работ в технике «акварель» довольно сложные

мастер-класс студии керамики: изготовление украшения из полимерной глины

Акварельная техника лоскутного шитья требует большого терпения. Чтобы освоить основы мастерства потребуется время. Уроки акварельной живописи пойдут на пользу.

Лоскутное одеяло в русском стиле (видеомастерклассы)

Сочетание красного с белым, жёлтого с чёрным – это исконно русский стиль. Такой подбор цвета уходит корнями глубоко в языческий эпос славян.

Схемы двухцветных рисунков, составленных из строгих геометрических фигур, напоминают символы солнца, петуха, деревьев. Эти мотивы, отображённые на предметах быта, раньше относились к истории рода, свидетельствовали о его древности.

Сейчас считывать заложенную в рисунке информацию могут не все, и секреты мастерства, приёмы выполнения элементов возрождаются по крупицам.

Одеяло может выглядеть так

  1. Берём алый и чёрный ситец отрезами по одному квадратному метру.
  2. Разрезаем его на квадраты со сторонами 10 на 10см.
  3. Одну вторую часть заготовок (каждого цвета) делим на треугольники.
  4. Половину получившихся треугольников, делим пополам.
  5. Для центрального элемента, символизирующего солнце, восемь квадратов складываем так, чтобы получилась форма кристалла.
  6. Острые углы этих двухслойных элементов должны оказаться в середине.
  7. Далее к ним присоединяются элементы контрастного цвета.
  8. Комбинируя рядами крупные и мелкие детали, необходимо получить прямоугольное полотно.
  9. Примерно за 20 см до конца работы можно сделать однотонную кайму.
  10. Далее следует сделать несколько ядов из элементов среднего размера.

Заканчивается работа над созданием одеяла однотонной широкой каймой.

Пэчворк для начинающих: что нужно новичку (видео)

Пэчворк для начинающих: исчезающие квадраты (видео)

Рукоделие не имеет строгих указаний по выполнению того или иного элемента. У каждой мастерицы есть свои секреты, наработки. При необходимости вещь, выполненная в технике пэчворк, может иметь подкладку, на которую будут нашиты лоскуты.

Другие виды шитья

Техники пицца и смальта в пэчворке. Отличия и сходство

В-основном, в пэчворке знают технику пицца. Когда я сшила свое панно «Город» к проекту «Между Европой и Азией»я впервые услышала о технике смальта.

(о немздесь)
Давайте сегодня разберемся, в чем же она схожа и чем отличается смальта от пиццы.

На первый взгляд обе техники очень похожи.

И в той, и другой технике при создании текстильного полотна отдельные лоскутки не сшиваются друг с другом. Как правило, в этих техниках используются небольшие кусочки ткани и даже очень крохотные, которые и пришить-то сложно.

Смальта и пицца — в принципе, как родные сестры. Накладываются на основу лоскутики , накрываются органзой или сеткой и все простегивается.
Отличия кроются уже в названиях.
Как мы готовим пиццу?
На лепешку из теста хаотично раскладываем то, что есть в доме.
Также делаем пиццу и в пэворке. На ткань-основу художественно разбрасываем обрезки, накрываем прозрачной тканью, прикалываем булавками, простегиваем — и наша пицца готова.

И уже из нее шьем, например, такие вот косметички

Смальту же знают, в-основном, в мозаичном искусстве. Это цветное стекло, из разноцветных кусочков разных форм которого составляют мозаичные узоры

Что из себя представляет текстильная смальта? Это как мозайка, здесь выкладываем рисунок, но только вместо стекла мы используем кусочки ткани.

И еще мозайку мы обычно приклеиваем, чтобы кусочки стекла крепче держались и также в технике лоскутной смальты кусочки ткани приклеиваются на основу. С помощью этой техники создаются фактурные поверхности, а изобразительные возможности схожи с живописью.

Мастер-класс от «Территрии огня» — Керамические серьги

То есть технология выполнения смальты такая: нарезаются или используются маленькие лоскутики в произвольной форме и согласно рисунка накладываются на клеевой флизелин, паутинку или текстильный клей, утюжком приутюживаются, а затем свободной стежкой вся эта красота закрепляется.

В-общем, пицца более беспорядочна, а смальту можно назвать мозайкой, тканевой живописью или рисованием тканью.

Смальту иногда и конфетти называют. А там отличие в очень маленьких размерах лоскуточков и вместо прозрачной ткани используют черную сетку и стегают мононитью, а еще клей заменяют клеящим порошком.

Некоторые смальту путают с каучингом. Каучинг — это когда используются различные шнуры, нити, тесьма, кружево, а еще водорастворимый флизелин или овалон.

Но все это очень условно, особенно сейчас, когда очень часто применяют смешанные техники, чтобы достичь чего-то нового, более интересного, объемного. Возможно правы некоторые мастера лоскутного шитья, что все эти техники, термины возникают, чтобы преподать авторские техники и избежать нарушения авторских прав.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих :

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей.

Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом.

Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную.

Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию.

В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так.

Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку.

Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий.

В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве.

В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Мастер-класс #70 Открытка акварелью с белым цветком

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки.

При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом.

Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками.

Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю.

Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки.

#Лоскутное шитье �� Секреты изготовления корзинок. «Крейзи», Кружево и Джинсы. Лоскутный эфир №319

Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени.

Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить.

Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

  • выкройка для основы и рисунка;
  • ткань для основы;
  • несколько небольших лоскутков для аппликации;
  • две косые бейки;
  • плотная бумага для аппликации;
  • ножницы;
  • молния;
  • подкладочный материал или синтепон;
  • иголки для пэчворка;
  • кожаный напёрсток;
  • булавки;
  • нитки.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

  1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
  2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
  3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
  4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
  5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
  6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
  7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
  8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
  9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
  10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
  11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
  12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
  13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
  14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Мастер-класс «Оценка качества керамических товаров»

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

Лоскутное шитье йо йо: способы применения техники

Техника йо-йо в лоскутном шитье известна давно и имеет японские корни. Она основана на использовании самых мелких лоскутов ткани круглой или квадратной формы.

Они нашиваются на основу, создавая целостную объемную аппликацию, либо используются как отдельные декоративные элементы. Квардратные и круглые йо йо позволяют создавать самые разные образы, поэтому эта техника имеет очень широкое применение.

Вот несколько идей, демонстрирующих возможные способы применения техники йо-йо в лоскутном шитье.

1. Техника йо-йо: декоративные цветы

Круглые йо йо чаще всего используются для имитации цветов, украшающих другие изделия. Например, это могут быть луговые цветы на диванной подушке, украшения для корзины, платья или кофты. Также такие цветы, сшитые вместе, могут стать ожерельем.

Декоративная подушка, украшенная круглыми йо-йо

Изразцы своими руками

2. Техника йо-йо: мозаика

Сшитые вместе, круглые йо йо могут стать отличным материалом для изготовления других изделий. При этом они нашиваются на основу в один слой либо накладываются друг на друга. Также возможно их соединение и без основы.

Чаще всего эта техника применяется для декорирования или изготовления сумок, подушек, салфеток, скатертей, пледов, покрывал или одеял. Выполненные в технике йо-йо шитье, они выгодны тем, что не имеют необработанного края и могут быть любых форм и размеров.

При желании, окантовку также можно добавить.

Салфетка в технике йо-йо

3. Техника йо-йо: стилизация

Существуют и другие применения техники йо-йо, в которых также важную роль играет круглая форма лоскутов. Например, они применяются при изготовлении мягких игрушек, стилизованных новогодних елок и гирлянд.

Сова в технике йо-йо

  • Совсем нетрадиционным и оригинальным выглядит использование этой техники для изготовления рождественских и пасхальных венков:

Применение круглых йо йо в декоре: венок

Для создания лоскутков йо йо применяются разные способы. Во всех случаях используют легкие тонкие ткани.

Лоскутное шитье Йо Йо

Круглые йо-йо

Для изготовления круглого йо йо Вам необходимо прежде всего сделать шаблон. Чаще всего его вырезают из картона, но также можно использовать все, что под рукой и имеет форму идеального круга – блюдце, донышко бутылки, миску, пластиковую крышку и т.п. Для расчета размеров готового изделия следует пользоваться такой формулой:

  1. Диаметр готового круглого йо йо х 2 + 1 см на припуски = размер заготовки.
  2. Например, если вы хотите получить круглое йо йо диаметром 3 см, то размер заготовки будет таким:
  3. 3 см х 2 + 1 = 7

Мастер-класс по акварели «Холмы Тосканы». Рисуем пейзаж Тосканы акварелью.

Край лоскута подворачивается на 1 см и присобирается наметочным швом по согнутому краю с отступом 0,3-0,5 см, а заем фиксируется в центре. Необработанный край при этом оказывается внутри йо йо.

Квадратные йо йо

Для изготовления квадратного йо йо со скругленными краями необходимо сделать заготовку квадратного размера из картона. При этом длина стороны квадрата рассчитывается по той же формуле:

Изготовление квадратного йо йо со скругленными краями

Длина стороны итогового квадратного йо йо х 2 + 1 см = сторона квадрата заготовки.

Аналогично круглому йо йо, край лоскута подворачивается на 1 см и присоберается наметочным швом по согнутому краю с отступом 0,3-0,5 см, а затем фиксируется в центре. Необработанный край при этом оказывается внутри йо йо. Для изготовления квадратного йо йо с острыми краями используют специальную заготовку. Существуют также овальные, шестиугольные йо йо и многие другие.

Эта техника достаточно универсальна, так как дает широкое поле для творчества.

Утилизация лоскутков и обрезков ткани: техника пэчворка «пицца» — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Как из кучи мелких разномастных лоскутков и обрезков ткани быстро и просто сделать красивое и яркое полотно в необычной технике пэчворка? Ответ — в видео-мастер-классе.

Если после шитья у вас осталось множество мелких лоскутков тканей разного цвета, фактуры и формы, не спешите избавиться от них. Даже самые маленькие, но хорошо сочетающиеся между собой обрезки ткани можно превратить в интересное и необычное лоскутное полотно.

Эта техника называется пэчворк «пицца», но от довольно трудоёмкого, требующего известной аккуратности и терпения лоскутного шитья тут — только пёстрый «коллажный» эффект готовой работы. Освоить метод пэчворка «пицца» быстро и легко — и для этого не потребуется выкраивать детали и учиться последовательностям составления пэчворк-блоков.

В этом методе главное — импровизация и фантазия, позволяющие красиво расположить лоскутки на основе так, чтобы они образовали единую картину (абстрактную или нет — по вашему желанию).

Полотно получается довольно плотным, толстым и фактурным (в немалой степени его качество будет зависеть от толщины и фактуры лоскутков, из которых вы будете его делать, и того, насколько толстым слоем обрезков вы покроете основу). Готовое полотно можно использовать для пошива наволочек к интерьерным подушкам, для пледов, сумок, косметичек, покрывал и так далее.

  • Итак, вам потребуется:
  • — лоскутки и обрезки тканей разнообразных цветов, фактур и форм;
  • — прозрачная ткань (тюль, фатин, органза) — ею будет зафиксирована «пицца» сверху;
  • — дублерин или клеевой флизелин — он послужит материалом основы;
  • — «паутинка»;
  • — марля или другая тонкая хлопчатобумажная ткань для утюжки;
  • — утюг.
  • Технология работы такова:
  • — раскладываем на рабочей поверхности дублерин или флизелин клеевой стороной вверх;
  • — сверху равномерно располагаем лоскутки ткани — так, как мы поступаем с начинкой при изготовлении пиццы, при этом нужно покрыть «начинкой» из лоскутков всю основу, не оставив «пробелов»;
  • — добавляем кусочки «паутинки» — она дополнительно зафиксирует лоскутки;
  • — сверху покрываем всё прозрачной тканью;
  • — накрываем получившийся «бутерброд» влажной марлей и как следует проутюживаем, а затем проходимся утюгом ещё раз уже без марли, чтобы клей основы и «паутинки» хорошо схватился.
  • Для большей прочности получившееся полотно лучше простегать.
  • Подробнее — смотрите в видео:

Техника «пицца» в лоскутном шитье: описание и мастер-класс для начинающих

Лоскутное шитье – замечательный способ декорирования текстильных изделий и украшения интерьера. Существует масса разновидностей этой техники, и одна из самых простых – «пицца».

Это удивительный способ соединения хаотично расположенных обрезков ткани с основой. Все слои импровизированной «пиццы» простегиваются.

В итоге получаются необычные изделия, одно из которых никогда не бывает похоже на другое.

Что понадобится?

Набор инструментов для лоскутного шитья стандартный: ножницы, игла, булавки, нитки, швейная машинка, утюг. Материалы для шитья:

  • Лоскутки и всевозможные обрезки ткани любой формы и размера. Подойдет кружево, деним, хлопок, шерсть, шнурки, толстые вязальные нити.
  • Основа для изделия – клеевой флизелин.
  • Органза или сетка. При этом можно использовать как бесцветную прозрачную ткань, так и тонированную.

Алгоритм действий для начинающих

Такая техника – идеальный способ освоить лоскутное шитье начинающим. Мастер-класс поможет новичкам сделать первые шаги к грядущим шедеврам. Для начала стоит попробовать изготовить простой мотив круглой или прямоугольной формы. Готовую работу можно оформить в рамку, чтобы сделать панно на стену, сшить из нее чехол для табурета, декоративную наволочку для подушки.

Подготовка материалов

Подготовить выкройку по размеру будущей заготовки. Для этого вырезать из бумаги (газеты) круг или прямоугольник. Оптимально сделать квадрат со стороной 70 см или окружность с радиусом 40 см. Далее действовать по следующему алгоритму:

  • Наложив выкройку на клеевой флизелин, обвести ее карандашом и вырезать основу.
  • Аналогично сделать заготовку из органзы, добавив для припусков по периметру выкройки по 2 см.
  • Подготовить обрезки – куски ткани разного размера. Цвет и форму подобрать по собственному усмотрению. Можно попробовать добиться определенного рисунка, либо попытаться сделать градиент (плавный переход цвета из одного оттенка в другой).

Изготовление «пиццы» из лоскутков

Положить перед собой основу «пиццы» и заполнить всю ее площадь лоскутками. Выкладывать их слегка внахлест, иначе между ними в процессе работы образуются просветы. Плотность раскладки любая, важно лишь, чтобы она была равномерной.

Накрываем, утюжим, прошиваем

Накрыть полностью заполненную основу органзой. Затем зафиксировать обрезки булавками. Сначала закрепить лоскуты по краям изделия, потом в центре.

Нагреть утюг до 100–120°С и осторожно прогладить заготовку с обеих сторон. Чтобы лоскутки не сдвигались, важно утюжить не спеша, продвигаясь от центра к краям. Флизелин зафиксирует обрезки, после чего можно будет приступать к следующему шагу.

Лоскутный эфир №329. Полосатое «Крейзи». Как собрать? 5 ключевых особенностей.

Склеенные флизелином лоскутки надо прострочить – это заключительный этап работы. Простегивание «пиццы» не только поможет окончательно зафиксировать обрезки, но и украсит, придав изделию особый шарм и фактуру. Можно Прошить все слои ромбиком или выбрать какой-либо узор:

Сумка в технике «пицца»

УРОК 1. Акварель на ногтях для новичков. ��

  • Ромб. По всей площади проложить параллельные строчки на расстоянии 4–5 см. Важно, чтобы линии были расположены под небольшим углом. Затем простегать работу крест-накрест так, чтобы образовались ячейки-ромбы.
  • Фантазийный узор. Можно придумать рисунок – орнамент или какой-либо мотив. Для этого необходимо нанести эскиз на поверхность заготовки карандашом или портновским мелком. После прошить работу по рисунку, установив в машинке длину стежка 3–4 мм. Окончив работу, вынуть булавки, обрезать лишние нитки, подровнять края изделия.

Лоскутное шитье для начинающих «Крейзи», «Барджелло» и техника «Вокруг Света». Лоскутный эфир №307

Что можно сделать из рукотворной ткани и как ухаживать за изделиями?

Текстильные закладки в технике «пицца»

После окончания всех описанных работ получится плотная и фактурная узорная ткань. Использовать ее можно в различных целях. Опытные мастерицы из полученного материала могут сшить предмет одежды – жилет, пиджак, или использовать ткань для декорирования вещи – сделать воротник, манжеты на платье.

Лоскутное шитье применяют для украшения интерьера. Отлично смотрятся такие изделия в спальне – в качестве покрывала на кровать, штор, коврика. Еще проще сшить чехол для подушки. Для этого нужно сделать две заготовки: одну по размерам подушки, вторую больше, с учетом подворота. Важно учесть припуски на швы и увеличить заготовку, добавив по 2 см с каждой стороны.

Готовые изделия, выполненные в технике «пицца», можно стирать в стиральной машине – лучше в режиме деликатной стирке, используя чехол. Сушить их можно так же, как и другие вещи, затем утюжить при среднем нагреве утюга.

Все работы. Лоскутное шитье (пэчворк, квилтинг)

Здесь — просто галерея работ. Альбом. Часть работ была сшита до появления блога, поэтому инструкций по сборке, увы, нет. А другая часть работ появилась параллельно с ведением блога, и описание изготовления той или иной вещи есть.

После «Крошка Сью. Панно детское и розовое» все изделия сшиты одновременно с ведением блога, и можно найти так называемый «мастер-класс».

Фотографии домашние. На телефон. Но интересующий предмет на них рассмотреть можно. Всё-таки.

Покрывало. Подушки.

В основе — равносторонние прямоугольные треугольники.

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Панно. Блок «Мансардное окно».

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Одеяло.
Блок «Тройная ирландская цепочка».
Идея из журнала.
Нет специальных тканей для пэчворка.

Прихватки.

Ручная сборка или «английский пэчворк».

Грелка на чашку.

Игольницы.

Сумка.

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Салфетка. Куб.

Бесплатный онлайн курс | Урок 2: Быстрые акварельные техники

Панно «Розы».

Идея из журнала.
Нет специальных тканей для пэчворка.

Имитация перламутровой мозаики. DIY! Элегантная шкатулка для украшений. МК Натальи Удовиной

Прихватки.

Лоскутное шитьё и вышивка.

Детское панно. Крошка Сью.

Аппликация на ткани.

Лоскутный эфир №306. «Крейзи — роза» в лоскутных проектах.

Косметичка большая. Крошка Сью.
Аппликация на ткани.

Чехол для iPad. Крошка Сью.
Опять аппликация.

Крошка Сью: нарисовать и сшить вручную.

Косметички.

Лоскутное шитье из подкладочных и трикотажных тканей.

Наволочка.

Блок «День и ночь».
Нет специальных тканей для пэчворка.

Очень подробный видео урок по Акварельной росписи. Роспись акварелью.Акварельная техника.

Покрывало «Июнь- июль».

Сборка покрывала из разных по размеру блоков.

Салфетка ( или маленькая скатерть).

Лоскутное шитьё и аппликация на ткани.

Наволочка на подушку-думочку.

Наволочка на молнии, скрытой в складке.

Прихватки «ОДЁЖКА».

Авторский дизайн, то есть моя идея.

Лепим бусины из керамики. Часть первая

Сумка.
Простая и вместительная.

Шьём одеяло в технике «Акварель» 1

Блок, скошенный на 30 градусов.

Мастер-класс #64 Прозрачность акварелью: Фиолетовый цветок

Большая сумка. Кубики.

На накладных карманах два вида кубиков: под углом 45 и 60 градусов.

Новогодние сапожки

для подарков из блестящих лоскутков.

  • Подушка-думочка.
  • Вышивка и аппликация на ткани.
  • (Мастер-класса нет).

Покрывало.

Стёжка «перьями» по бордюру, первый опыт.

Салфетки с Крошкой Сью.

Блоки «колодец» и «дрова».

Косметички и сумочки из блока «Колодец».

Шитьё без наполнителя, с использованием флизелина и дублерина.

Детские одеяла из простых блоков.

По видео-урокам Jenny Doan (MissouriQuiltCo).

ПАННО с кармашками — 2.

Ручное шитьё, ручная стёжка.

ПОКРЫВАЛО «ФК Барселона».

Салфетка с цветочками.

Техника «вышивка крестом».

Одеяло-конверт для новорождённого.

Аппликация, выполненная вручную, и машинная стёжка.

Акварельный дизайн/ Все об Акварели/Мои любимые Техники акварели

Одеяло из мужских рубашек.
Тема «Вторая жизнь вещей».

Пэчворк для начинающих — техники и идеи

Пэчворк – это оригинальный вид рукоделия, который сегодня снова пользуется популярностью. Техника предполагает использование разноцветных лоскутков ткани, на основе которых сшивается единое полотно определенного композиционного плана.Пэчворк для начинающих – это хороший способ занять себя чем-то интересным, создавая яркие орнаменты и причудливые рисунки из ткани.

Готовые изделия в технике пэчворк – это целая мозаика, созданная из лоскутков. И если раньше такое вид шитья использовался для экономии, чтобы не выбрасывать оставшиеся от платья или рубашки кусочки материала, то сегодня пэчворк – это целое искусство по грамотному сшиванию остатков и обрезков ткани. Техника лоскутного шитья предполагает три основных этапа, которые нужно знать тем, кто изучает пэчворк для начинающих:Подбираются исходные материалы. Для шитья подойдут остатки тканей, которые сортируются с точки зрения фактуры и цвета. На основе лоскутков продумывается схема будущего изделия. Иногда заранее придумывается узор, к которому подбираются лоскутки ткани.Создается эскиз будущего изделия и рисунка. Для опытных мастериц это простой процесс, поскольку они умеют сшивать кусочки разными способами в технике пэчворк. Схемы для начинающих самые простые – лучше для начала воспользоваться готовыми схемами из журналов или книг.Лоскутки соединяются в цельное полотно. Этот этап предполагает выполнение целого ряда действий: сначала сшиваются отдельные фрагменты, затем готовые фрагменты объединяются в рисунок. В некоторых техниках лоскуты могут не сшиваться, а связываться друг с другом посредством крючка и пряжи.

Если вы интересуетесь пэчворком для начинающих, наверняка уже знаете, какие вам понадобятся инструменты. Кроме обрезков ткани потребуются:

ножницы,булавки и иглы,карандаш или мел (для прорисовки шаблонного рисунка на ткани),картон (для вырезания шаблона),крючок,швейная машинка.Большая часть этих мелочей имеется у каждой рукодельницы дома, но в случае необходимости прикупить их можно в любом специализированном магазине.

Теперь рассмотрим, какие виды лоскутного шитья существуют, чтобы вы могли выбрать технику, которая наиболее близка вам.Традиционный пэчворкЭто самый простой способ научиться пэчворку для начинающих.

В традиционном виде техника предполагает создание цельного полотна из отдельных кусочков ткани, которые складываются в определенные геометрические узоры. Такая техника позволяет сшить как небольшие изделия, например, прихватки на кухню или наволочку, а также крупные покрывала или пледы.

В традиционном варианте в технике пэчворк может выполняться только лицевая сторона, а изнанка шьется из цельного полотна ткани.

АКВАРЕЛЬНЫЕ цветы. ТОП 2022 года. САМЫЕ воздушные дизайны. Юлия Голубкова

Традиционная техника пэчворк для начинающих – это оптимальный способ быстро освоить этот вид рукоделия, поскольку полотно создается на основе деталей точных геометрических форм – квадратов, треугольников, полосок. Главное – красивая и продуманная композиция с определенным смыслом. Техники английского пэчворка представлены в огромном разнообразии.

Эта техника пэчворк – оптимальное решение для начинающих, поскольку она простая и легкая. Чтобы создать такой рисунок, выполняем следующее:

Из ткани разных цветов и расцветок вырезаем две полоски ткани, которые сшиваем и разглаживаем швы.

По ширине получившейся полосы выкраиваем еще одну полоску, только из материала другого цвета.Из полученных двух полос нам нужно сшить рукав: для этого складываем их лицевыми сторонами друг к другу и сшиваем их.Из полученного рукава вырезаем квадраты: сначала требуется отмерить углы каждого квадрата.

В итоге мы получаем квадраты, которые состоят их трех типов ткани. Из этих готовых блоков можно создавать интересные комбинации.На использовании квадратных элементов основана техника «Шахматка». Ее суть в том, что маленькие кусочки ткани укладываются в шахматном порядке.

При развороте квадратов вверх можно получить ромбовидный рисунок.

Эта техника популярна благодаря тому, что строится на основе квадратов. Главное – правильно подобрать цветовую гамму. Эффект акварели можно создать, если комбинировать ткани от светлых оттенков к темным. Лучше взять для узора ткани с некрупным рисунком, чтобы композиция была изящной. Основные правила выбора ткани для техники «Акварель»:Ткани должны гармонировать друг с другом с точки зрения цвета и рисунка.Рисунки на материалы выбирайте неброские и некрупные. Лучшие принты – цветочные.Оттенки ткани должны переходить от светлых к темным.

«Полоска к полоске»

Это еще одна популярная техника в пэчворке. Схемы для начинающих помогут вам сориентироваться и правильно подобрать ткани и рисунки. Полотно в данном случае представляет собой разноцветные полосы ткани, которые могут располагаться и сочетаться по-разному. Зигзаги, вертикальное или горизонтальное чередование полос, уголки или ромбики – все это может стать украшением наволочки, покрывала или детского одеяла. Разновидностью техники является рисунок «Бревенчатая изба»: в нем главную роль играет центральный квадрат, вокруг которого по спирали располагаются полоски.

ТРОПИКИ из акварели. Легкая веточка с геометрией. Стильная акварель.

Шитье из треугольных элементов очень популярно в пэчворке. Они удобны, к тому же на их основе можно создавать самые разные узоры и орнаменты. Чаще всего используются равнобедренные треугольники, с которыми проще работать.

Суть процесса проста: короткие стороны треугольников соединяются, за счет чего получаются узоры из длинных пестрых полос. При сшивании длинных сторон получаем квадраты.

Crazy Patchwork (Крэйзи-пэчворк)Эта техника, судя по названию, хороша возможностью использования фигур разной формы, в том числе и неправильной, различных кривых и нестандартных элементов. Чтобы швы были менее заметны, их декорируют лентами, кружевом.

В качестве дополнительных украшений могут использоваться бисер, бусы, металлические подвески, пуговицы – опять же эти элементы могут быть разной формы. Крейзи пэчворк подходят дл пошива подушек, покрывал, сумочек, декоративных панно и одежды.

Главное отличие этой техники – в отсутствии композиционного плана и сюжета. То есть рисунки и схемы могут быть самыми разными, а для создания мотивов используются кусочки ткани разной расцветки и фактуры.

И даже общее стилевое сочетание и схожесть цветовых решений вовсе не обязательны. Создание крейзи-пэчворка сводится к следующему:В качестве основы берем отрезок ткани любого цвета – на нее будут пришиваться лоскутки.

В середину блока помещаем лоскут любой формы, крепим середину булавкой.К длинному краю центрального отрезка подбираем лоскуток подходящей длины, лицевой стороной крепим его к основанию, пришиваем, после чего выворачиваем наизнанку и проглаживаем шов.

�� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320

Берем лоскуты и таким же способом пришиваем их к основанию до тех пор, пока он не будет обшит полностью по кругу.После готовности блока проглаживаем его, ровно обрезаем края.

При использовании техники крейзи лоскутки могут соединяться с любых направлениях, даже если рисунки не совпадают. В этом-то и прелесть готового полотна – оно будет оригинальным и необычным. Чтобы швы остались незамеченными, их можно декорировать украшениями – от пуговиц до бус и бисера. Такая техника пэчворка – отличный способ проявить фантазию и создать настоящий шедевр!

Если процесс шитья вам не по душе, а творить красоту хочется, воспользуйтесь этим вида пэчворка. Он хорош тем, что элементы будут не сшиваться, а связываться между собой обычным крючком и нитками. Сами лоскутки, кстати, могут быть разными – тканевыми или вязаными.

Эта техника подходит в качестве пэчворка для начинающих – видео показывает, что ничего сложного в создании и связывании элементов нет. Основные правила вязаного пэчворка следующие:Пряжу для создания элементов следует выбирать одной толщины и одного состава.

Оптимальный состав ниток – 50% шерсти на 50% акрила: при таком соотношении изделие не будет деформироваться из-за стирки.Нить должна быть упругой, чтобы быстро принимала первоначальную форму.

Открытый мастер-класс «Акварельное лето». Елена Зыкова (пишем акварелью)

Японский пэчворкМножество интересных изделий можно создать на основе этой техники. Кстати, сами представители Востока создают красивые вещи из шелка с использованием стежки. Основные узоры – это геометрические фигуры в виде треугольников, квадратов, уголков, ромбов. Едва ли не главную роль в японском пэчворке играет аппликация.

Эта техника предполагает использование набивных и хлопчатобумажных тканей с особенным рисунком – чаще всего это клетка. Важную роль играет натуральность цветов – коричневый, красный, зеленый. Перед работой ткань следует выстирать, отутюжить и срезать кромку.

К особенностям японского пэчворка можно отнести:Сочетание в процессе элементов лоскутного шитья и стежки.Изобилие цветов в рисунках, причем превалируют не только геометрические рисунки, но и цветочные принты.Из тканей предпочтение отдается шелку.

В японском пэчворке используется особенная техника сашико – то есть вышивание стежком «вперед иголку».Нужно отметить, что техника стёжки в японском пэчворке совершенно иная и имеет она древние традиции.

Например, традиционные японские килты шьются на основе техники сашико, которая предполагает нанесение тонких пунктирных линий стежка. Главное условие – чтобы стежки были одинаково длины, а сама работа выполнялась максимально аккуратно и лаконично.

Подведем итогиОчень интересное занятие, если у вас есть свободное время, — пэчворк. Для начинающих видео станет хорошим подспорьем, чтобы разобраться в азах этого вида рукодельного мастерства. Разнообразие техник пэчворка позволит вам выбрать то направление, которое будет вам по силам. Создавайте красивые вещи для дома и не только своими руками!

Оцените статью
Моё хобби - рукоделие!