Мастер-класс Как увеличить привлекательность фотографии учимся исправлять баланс белого при помощи

Краткое содержание:

Предметная фотография. Урок №3

Нет правил хорошей фотографии,

есть просто сами хорошие фотографии.
Ансел Адамс

Я рад приветствовать тех, кто решил учиться фотографировать, тех, кто заглянул сюда впервые и всех, кто интересуется и хочет узнать о фотографии как о процессе создания изображения больше и глубже и, конечно, тех из вас, кто может принести свои идеи и знания, вместе мы сможем сделать курс лучше.

Всех вновь прибывших во избежание появления недоразумений прошу ознакомиться с правилами участия описанными в введении к данному курсу .

Сегодня мы продолжим начатую в прошлом уроке тему «Экспозиция».

Давайте еще раз проговорим.

  • Фотография — это светопись, создание изображения при помощи света.
  • Для того, чтобы данный процесс был возможен, необходимо световым потоком воздействовать на материал, восприимчивый к свету. В цифровых фотокамерах таким материалом является матрица. В настройках фотокамеры мы можем менять степень восприимчивости матрицы. Эту восприимчивость называют чувствительность, обозначается ISO (100, 200, 400 и т.д.)
  • Для получения правильно экспонированного снимка необходимо регулировать время, в течение которого свет будет воздействовать на матрицу. Это время регулируется затвором камеры, и называется выдержка. Выдержки обозначаются в секундах. Основные рабочие выдержки в долях секунды (1/125 , 1/250 и т.д.)
  • В объектив камеры встроен механизм, который подобно радужной оболочке глаза, регулирует поток света — диафрагма. Закрывая диафрагму, мы ослабляем световой поток и одновременно увеличиваем глубину резко изображаемого пространства (ГРИП).

Это означает, что при неизменной освещенности, если нам необходимо, чтобы весь объект был в зоне резкости (был не размыт ни хвостик, ни мордочка) необходимо закрыть диафрагму. Изображение при этом потемнеет из-за недостатка света.

Этот недостаток надо компенсировать. Как?

  • Увеличить мощность источника света ( увеличить мощность вспышки, более мощная лампа, дождаться солнечного дня).
  • Уменьшить расстояние от источника света до объекта (искусственные источники).
  • Увеличить выдержку (только для постоянного света!).
  • Увеличить ISO.

Преимущество зеркальных фотокамер, компактных камер со сменной оптикой перед компактными камерами, имеющими только автоматические режимы съемки в том, что чувствительность, выдержку и диафрагму они позволяют регулировать в большом диапазоне и с маленьким шагом.

Баланс Белого. Как исправить? 3 простых метода.��Photoshop урок.

Камеры имеющие только режим AUTO и набор программ типа пейзаж, еда и прочее, будут при недостатке света (дома под лампой) поднимать чувствительность, не задумываясь о шумах, включать, когда не надо, вспышку в общем делать все, лишь бы кадр получился несмазанным!

Имея в камере ручные настройки, мы можем заставить камеру снимать в любых условиях и так, как нам надо!

Недостаток освещения компенсируем выдержкой (имея под рукой штатив) и чувствительность сможем оставить на минимуме. Автоматика же потребует дожидаться солнечных дней.

Важная деталь — устанавливая камеру на штатив, обязательно отключайте стабилизатор изображения!

Знать путь и пройти его,

не одно и то же.

Шаг. Ступень. Stop.

На этой таблице представлены основные значения — ступени или, как еще называют, стопы. Так же есть и промежуточные значения с шагом в 1/2 ступени и 1/3 ступени.

В таблице строка вверх: + 1 ступень, 3 строки вверх: +3 ступени, при условии изменения только одного параметра!

Если поднять все три параметра на одну ступень, то результат будет +3 ступени !

Представьте яркий солнечный день, на небе нет облаков, синее небо, полдень.

В таких условиях, если повернуться к солнцу спиной или боком, можно не задумываясь выставить параметры ISO 100, выдержку 1/125 и диафрагму f/16 и получить правильно экспонированный снимок с большой ГРИП. Здесь выдержка 1/125 сек. гарантирует получение резкого, несмазанного снимка с используемым объективом с фокусным расстоянием до 120мм (телеобъектив)

Если нам захочется снять птичку на ветке объективом 250 мм, то для получения резкого снимка выдержку придется поставить покороче, а именно 1/250, на 1 ступень в минус по шкале экспонометра (или короче, например, 1/1000, 3 ступени). Максимальная выдержка, обеспечивающая съемку с рук без смазывания кадра зависит от фокусного расстояния и равна 1/ФР. т.е. с объективом 30 мм выдержка 1/30 или короче.

Но это справедливо для полнокадровых камер. Для камер с матрицей с кроп-фактором 1,5-30ммх1,5= 5мм, итого выдержка 1/45 или короче! (при выключенном стабилизаторе изображения)

При более длительных выдержках придется использовать штатив.

Выдержку-то мы сделали короче, теперь надо компенсировать недостаток света на матрице. Можно либо ISO 200 установить, либо диафрагму раскрыть на f/11, на 1 ступень в плюс по шкале экспонометра.

Был фон белый, на фото — серый!

Фото: режим съемки AUTO, включенный стабилизатор, ISO 200, 1/30 c , f/5.6, встроенная вспышка. Экспозамер матричный.

Давайте разберем, что произошло? Почему лист ватмана стал серым?

Когда экспонометр камеры работает в режиме замера — «матричный», он вычисляет самые светлые и самые темные участки на всем поле кадра и на основании полученных данных камера делает средне-серый снимок.

Если перевести экспонометр в режим «точечный замер» и сделать замер, по листу установив на шкале экспонометра +1,7, получим фон, близкий к белому. То есть снимок в данном случае надо переэкспонировать (передержать ) на +1,7 ступеней, можно на +2.

Матричный замер вкупе с автоматикой для предметной съемки совершенно не пригоден!

Что такое «баланс белого» и зачем он нужен? Баланс белого в фотографии. А. Мартынов

Так, если на белом фоне появится большой черный предмет, показания замера изменятся, и камера постарается сделать снимок светлее, свою лепту внесет и изменение мощности источника света и его перемещение.

Проведите эксперимент с автоматическими и полуавтоматическими режимами, установите ISO на минимум и, не меняя фон с матричным замером, сфотографируйте разные предметы — темные, светлые, занимающие большую площадь кадра и маленькую. Посмотрите, какие параметры будет устанавливать камера, и как будет меняться изображение.

Всем обладателям компактных камер без ручного режима управлять светом в кадре будет сложно.

Считая ступени экспозиции, сколько убавил, столько и прибавь, можно не гадать, а смело ставить нужные параметры.

Изменение выдержки или диафрагмы на 1 ступень изменит количество света падающего на матрицу в 2 раза.

Изменение расстояния от источника (лампы, вспышки) в 2 раза изменит освещенность предмета в 4 раза!

Не стоит пытаться осознать все это, не применив на практике.

Прямо сейчас идите и пробуйте изменять параметры и расстояние.

Идите. И пробуйте!

Как уже говорилось, свет имеет спектральный состав. Каждый источник света обладает своим спектральным составом.

Дневной свет имеет самый правильный состав, все длины волн имеют примерно одинаковую энергию и, смешиваясь, дают белый свет. Красный луч лазерной указки будет иметь длины волн преимущественно красной части спектра.

Лампа накаливания преимущественно желто-красной части. Люминесцентные лампы и энергосберегающие имеют очень плохой для фотографии состав. (К сожалению, не удалось произвести замеры и представить графики).

На фотографиях люминесцентные лампы получаются зеленоватые, это значит, что свет вовсе не белый, а смешанный с основной зеленой составляющей.

Чем же плох свет таких ламп? Тем, что предмет, например, зеленый лист бумаги, будет выглядеть именно таким же зеленым, если в состав света будет входить весь зеленый диапазон волн, если такой лист осветить светом без этого диапазона, то на фотографии он получится какой-то другой. Фотосъемка при свечах тоже возможна, и получатся прекрасные романтичные кадры, но добиться от фотографии точной цветопередачи будет нереально.

Поэтому нам нужен полноценный белый свет.

Почти такой белый свет даёт фотовспышка. Только не путайте со светодиодными вспышками в мобильных устройствах.

Проведем эксперимент, который заодно развеет легенду о всемогуществе формата RAW, этот формат обладает огромными, но все же не безграничными возможностями.

Для эксперимента я взял три листа ватмана, один на столе и два по бокам, слева и справа (их видно в отражении в темном шарике).

Первый кадр со вспышкой, направленной в правый лист.

Теперь свет надо испортить. Я надел на вспышку синий светофильтр и направил в тот же лист.

В Photoshop отредактировал полученный кадр.

Как понимаете, заниматься локальной коррецией каждого цвета в фоторедакторе — это сумасшествие.

Используя внешние фотовспышки, мы избавляем себя от целой кучи забот, связанных с цветопередачей.

Но цветовая температура вспышек тоже непостоянна и меняется в зависимости от мощности, но в незначительных пределах, по этому, баланс белого мы устанавливаем по серой карте, когда уже все приготовления выполнены, световая схема нас устраивает, и на камере все параметры выставлены.

Фотовспышка — друг или враг?

Когда я только начинал погружаться в изучение мира фотографии, я был уверен, что вспышка зло, обуза, и нет ничего лучше текущего момента, который надо ухватить. Но это может быть справедливым лишь отчасти и не для предметной фотографии уж точно.

Наша задача передать цвет, форму, объем, фактуру.

Возможен ли объем на плоском, двухмерном изображении? Нет.

Но создать ощущение объема мы можем.

Нарисованный мной столб есть не что иное, как простой плоский прямоугольник, окрашенный градиентом тень-свет-тень. Именно светотеневые переходы создают ощущение объема на плоском изображении.

Боковой свет из окна создает тени, и предметы выглядят вполне объемно.

Встроенная вспышка «прячет» тень за предметом и создает изображение, на котором предметы выглядят плоскими.

Непонимание принципов работы со светом, превращает вспышку во врага, который настырно портит кадры.

Это и есть ответ на мучающий многих вопрос: «Нужна ли внешняя вспышка или хватит встроенной в камеру?»

Световая схема: 1 вспышка, 3 листа ватмана.

Объектив Гелиос 44м

f/11, ISO100, 1/200сек.

Имея только встроенную вспышку, такую или подобную фотографию не создать никогда.

Здесь свет идет слева, сзади и сверху, отражается от листов слева, справа и снизу.

Если у вас еще не угасло желание учиться и научиться создавать красивые, конкурентноспособные фотографии, то без камеры с ручными настройками экспозиции и баланса белого, штатива и внешней, хотя бы одной, вспышки не обойтись.

Кто-то скажет: «Ну вот я так и думала (думал), что с мыльницей не справиться».

В полном объеме, пожалуй, что нет. Умение кадрировать и выбирать точку съемки тоже надо тренировать, это уже не от камеры зависит. Понимание, как ложится свет, также важно.

Предметы и их поверхности.

Каждый предмет имеет поверхность.

Поверхности бывают гладкими (глянцевыми), шероховатыми (матовыми).

Вещество, из которого состоит предмет, может быть прозрачным, и непрозрачным, и полупрозрачным, в различной степени.

Посмотрите на изображение именно с этой точки зрения. Какие предметы там присутствуют?

В глянцевой поверхности темного шарика-магнита видно почти всю мою комнату. Стеклянные шарики сфокусировали отраженный от теннисного мячика свет на матовую поверхность листа ватмана. Серый шарик так же получил дозу зеленого света от мячика, такой свет называется рефлекс.

Глянцевые и блестящие поверхности отражают свет под тем же углом, матовые рассеивают его во все стороны. Мы видим отраженный свет!

В данном случае окно (большой источник света) создает мягкий свет, тени не резкие, с мягкими краями. Отраженное окно на глянцевой поверхности создает блик. Направление источника света и его характер (жесткий, мягкий, рассеянный) всегда подскажут тени. Тень бывает собственная (неосвещенная сторона предмета) и падающая (отбрасываемая предметом тень).

Вспышка направлена почти параллельно поверхности листа ватмана, и падающие тени прорисовали фактуру бумаги.

Вспышка освещает поставленный справа лист ватмана, он стал отражателем и одновременно источником мягкого света.

Помним про точку съемки, удаляем лишнее из кадра всегда.

1. Сделать фотографию с нормальной экспозицией (как вижу) не серую, не белую, с естественной освещенностью в кадре.

2. Сделать фотографию с учетом направления света и его характера. Учимся подчеркивать фактуру и объем.

Обработка фотографии в Фотошопе

Посёрфив по Ярмарке Мастеров, я обнаружила, что проблема обработки фотографий весьма актуальна.
Часто неудачные фотографии полностью «смазывают» впечатления о товаре, и прекрасные вещи остаются незамеченными покупателем. О значимости фото товара на Ярмарке Мастеров написано достаточно, поэтому не буду углубляться.

Обработка фотографий особенно актуальна когда нет профессиональной фототехники или же нет времени, желания разбираться в её функциях. Чаще в распоряжении у нас есть автоматические фотоустройства, которые как сняли так сняли, или сняли как смогли. Не хватило света, фокуса, сноровки. фото получилось бледным, не чётким, кривым. в этом случае на помощь приходит Фотошоп. Я решила написать для вас мастер-класс, как с помощью Фотошопа можно попытаться «реанимировать» не очень удачные фотографии. Надо сказать, не из каждой фотографии возможно сделать «конфетку», иногда уже ничем не поможешь или надо быть профи Фотошопа с уровнем «Бог».

Урок сделан на основе программы Adobe Photoshop CS5 Extended версия 12.0 х32 русифицированная.

Урок расчитан на пользователей имеющих поверхностный уровень знаний.

1. Открытие документа.

Вы сделали фото. Затем либо подсоединили шнурком фотоаппарат к компьютеру, либо вынули карту и подсоединили её к компьютеру через картридер. Скопировали фото себе в какую-то папку (пример » фото от 16.8.16 броши») Затем просмотрели, выбрали наиболее удачные из них. Открываем Фотошоп.

В меню файл выбираем «открыть» в появившемся диалоговом окне находим свою папку, нужный файл жмём «открыть»

Что бы выбрать что либо из панели Меню (самая верхня строка), наводим курсор мыши на нужное слово и клацаем 1 раз левой кнопкой мыши, найдя нужную функцию наводим на неё курсор она высвечивается синим цветом после чего для выбора на неё нужно снова нажать левой кнопкой мыши.

Выбираем из меню «Изображение» пункт «Коррекция», рядом справа появляется окно, в котором выбираем «уровни».

Появится диалоговое окно в котором мы увидим некий график и шкалу на которой расположены 3 бегунка слева бегунок отвечающий за тёмное, по середине баланс, вправа — за белое. Чёрный и белый бегунки расположены в крайних положениях шкалы. Перемещая черный бегунок вправо Вы увидите как в изображении тёмное становится более тёмным, при перемещении белого бегунка светлое становится белее. Для того, чтобы передвигать бегунок надо навести на него курсор, нажать левой кнопкой мыши и тянуть не отпуская. Имеются также числовые окошки куда можно ввести значения с клавиатуры, при этом бегунок переместится в точку согласно введённому значению. Но в ручном режиме этот процесс понятнее. Итак, вы «погоняли» бегунки и нашли оптимальное соотношение тёмного и светлого. Этим действием мы можем «вытянуть» фото если оно бледное (тёмное вышло серым, белое не белым при съёмке). Не хватило контраста, одним словом.

Продолжаем коррекцию — цветокоррекция.

Находим в том же меню «Изображение» пункт «Коррекция», в появившемся справа окне слова «Цветовой балланс» нажимаем. Появится окошко, где друг под другом расположены 3 шкалы на концах которых цвета, ниже тоновый баланс — тени, средние тона света. В среднем кружочке стоит точка на средних тонах, это значит, что корректируя положения бегунков на шкалах цветового баланса (цветных шкалах) вы корректируйте цвета относящиеся к средним тонам. Звучит не понятно, но надо просто поробовать. При съёмке часто бывает неотстроен баланс белого должным образом и фото получаются, например, сголуба, холодноватые, там тёплые оттенки будут искажены, как например, маки, на картине тёплые, а на фото цвет «невкусный» иссиня-красный. Значит, надо сдвинуть баланс в «тёплую» сторону, для этого на первой шкале я сдвину бегунок в красный, значение буду искать «методом научного тыка», то есть, отслеживая в каком положении мои маки оптимально соответствуют оригиналу, важно не переборщить. Среднюю шкалу можно не трогать, в нижней шкале сдвину бегунок в сторону жёлтого. Так я уведу баланс в «тёплую» сторону, картина перестанет быть «синюшной» холодной. Но проделать то же самое надо и с тенями и со светами, для этого навести курсор на 1-й кружок там где написано «Тени», клацнуть левой кнопкой мыши, там появится точка, а из серединного кружочка она исчезнет, значит Вы переключились с коррекции средних тонов в коррекцию теней, тут вы увидите, что бегунки всех 3-х шкал, все встали посередине, корректируйте их. Тоже проделываете со светами. Иногда бывает достаточно коррекции всего лишь средних тонов. Всё очень индивидуально для каждого изображения.

Когда нам нравится цвет фото, контрастность, можно кадрировать фото. То есть, обрезать всё лишнее. На примере я хочу сделать такое фото, чтобы показать мак крупно. Вертикально в левой стороне экрана расположена панель инструментов, нам нужна рамочка, наводим курсор на неё, нажатием левой кнопки мыши «выбираем» этот инструмент, он высветится как активный. На фото точка 1 это будущий верхний левый угол вашего нового кадра жмём в эту точку левой кнопкой мыши и не отжимая тянем до точки 2, делаем окошко выбираем то, что хотим видеть в кадре, отжали в точке 2 кнопку мыши, видим что появилась рамочка.

Если у нас получилось выбрать нужный нам кадр, то идём в меню «Изображение» пункт Кадрировать, жмём, всё что вне рамочки обрезалось.

Вот, что получилось — всё, что вне рамки обрезано.

Если нам вдруг не понравилось, что получилось, обрезали лишнего, например, то отменить это действие мы можем 2-мя способами: 1. Нажать клавиши Ctrl + Z , 2. в меню «Редактирование» выбрать пункт «Шаг назад», проделать кадрирование снова.

В зависимости от установок вашего фотоаппарата размер фото может быть разным. Размер это высота и ширина исчисляемая в пикселах, существует так же параметр dpi — количество пикселов на дюйм. Этот параметр имеет значение лишь для полиграфии, в телевидении и интернете его значение 72 и разницы, будь у Вас 300 или 1200 dpi , на экране вы не увидите, разве что файл, чем выше это значение, тем тяжелее и тянет на 10-ки МБ. В общем, для себя исходники с высоким dpi можете оставить, а для Ярмарки Мастеров больше 300 не надо.

Размер фото на Ярмарке Мастеров нужен 1024 х 768 пикс. Чтобы скорректировать размер входим в меню «Изображение» — «Размер изображения», появляется диалоговое окно с параметрами документа.

Если dpi , больше 300 исправте это, размеры длин строн при этом скорректируются автоматически, но не факт что они будут пропорциональны 1024 х 768, это 3 к 4 примерно. Поэтому — значения надо ввести вручную. Тут есть нюанс. Когда в ы кадрировали, вы с большой долей вероятности в пропорции 3 к 4 не попали, сделали либо квадратнее, либо прямоугольнее, чем надо, у вас есть 2 варианта.

Вариант 1. (срезать лишнее) По длинной стороне выставляйте 1024, автоматически поменяется 2-я сторона, если цифра более 768, смотрим можем ли мы позволить себе отсечь лишнее, если можем то жмём ок, имеем уменьшившееся изображение, (если фото было большим то после этой манипуляции вы увидите малюсенькое окошко с вашим фото — не пугайтесь, нажмите комбинацию Ctrl + столько раз, что бы изображение увеличилось на весь экран, так вы меняете масштаб, он указан в процентах на заголовке вашей фотографии см. рис.)

Далее у нас изображение по одной стороне 1024 по другой 838, например, то есть, надо 768 пикс значит надо срезать 70 пикс. Для этого входим меню «Изображение» — «Размер холста», в появившемся окне исправляем параметр 838 на 768, ниже видим разлинованный квадрат состоящий из 9 частей он нужен для того, чтобы задать машине — как вы хотите чтобы она обрезала лишнее, по умолчанию стоит из центра, т.е. срежется по-ровну с краёв, если надо срезать с одного какого-то края, надо нажать в тот квадрат относительно которого надо срезать лишнее, Вы увидите по направлению стрелок как машина планирует срезать кадр. Отличие размера изображения от размера холста в том, что в 1-м случае изображение меняет размеры, а во 2-м не меняет, либо оно срезается, либо к нему добавляются пустые поля.

Вариант 2. (добавить поля) Изображение продолговатое, обрезать нельзя. Тогда можно добавить пустое поле по бокам или сверху снизу если формат фото горизонтально вытянут. В этом случае, когда делаем «Изображение»— «Размер изображения» по одной стороне у нас 1024, а по другой 350, в меню «Изображение» — «размер холста» вбиваем значение 768 вместо 350, тут указывать расположение уже не надо т.к. дополнительные поля нужно добавить по-ровну, нужно выбрать цвет расширения холста, (по умолчанию стоит белый, но можно выбрать из списка в этой строке, или нажав в расположенный рядом квадратик, выбрать любой цвет из появившейся палитры).

5. Усиление резкости.

Для этого используется стандартный фильтр. Делать это надо после коррекции размера поскольку пока файл большой обсчёт усиления резкости сильно тормозит.

Выбираем из меню «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость», появляется окно, где виден фрагмент изображения, его можно приблизить удалить, чтобы лучше рассмотреть действие фильтра (кнопочки + и — под изображением) и справа 2 шкалы «Эффект» и «Радиус», тут опытным путём ищем оптимальный уровень резкости, пробуем в разных вариациях, этот эффект пока не понравится результат. Тут так же нет эталонных значений, для каждого изображения всё индивидуально. Под кнопками «ок» и «отмена» есть слово просмотр и в квадратике стоит кружок, если его снять, на изображении вы будете видеть, что было до применения резкости. То есть, это разрешение программе применять и показывать фильтр на самом изображении в процессе корректировки, помимо того изображения которое видно в диалоговом окне фильтра резкости. Это очень удобно, поскольку, можно видеть как меняется всё изображение, а в окошке фильтра можно видеть как это выглядит на увеличении, на каком-то фрагменте. К тому же возможность включить и выключить фильтр позволяет оценить насколько лучше фото выглядит с усиленной резкостью с теми или иными параметрами. Что бы закрепить результат жмём ОК.

Меню «Файл» — «сохранить как» в появившемся окне назначаем папку и даём имя файлу. При этом исходный файл остаётся.

Надеюсь, вам будет полезен данный мастер-класс.
Буду рада обратной связи, всё ли понятно объяснено?
Мне будут полезны ваши советы и комментарии.

Фон цветными карандашами: Элегантный фон с цветными карандашами

����‍�� Градиентная штриховка карандашем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Фон является самым трудоемким и порой крайне сложным занятием. На этом завершающем этапе рисования можно легко испортить свой рисунок неаккуратной градиентной штриховкой. Но не стоит расстраиваться раньше времени, ведь в этом деле нет ничего особенно сложного, если, конечно, подходить к делу неспеша и с умом. Давайте сейчас рассмотрим такую штриховку.

Шаг первый.
Берем в руки НВ карандаш и начинаем намечать направление штриховки тонкими линиями. Это нам нужно, прежде всего, для того, чтобы в дальнейшем не сбиться с нужного направления и не сбиться с направления штриха.

Шаг второй.
Наносим более частую штриховку. Если мы это не сделаем сейчас, то штриховка может начать кривиться.

Шаг третий.
Начинаем понемногу заполнять самые большие пробелы между основными линиями. Старайтесь на этом этапе не сбиться с заданного направления штриха.

Шаг четвертый.
Когда будете заштриховывать, обращайте внимание на отсутствие темных пятен. Чем их будет меньше, тем красивее будет смотреться конечный рисунок. Наш штрих должен быть равномерным, сила нажима должна быть одинаковой. Если получается более темное место, следует снять графит клячкой. Этот материал липкий, и не должен повредить бумагу. Для осветления места достаточно всего лишь острым концом коснуться темного пятна.

Шаг пятый.
На этом этапе мы полностью закрашиваем белые промежутки. При этом штрих не стоит делать длинным, чтобы его не повело по окружности. Накладывайте короткую градиентную штриховку, размещая штрихи недалеко друг от друга. Нельзя забывать и о краях рисунка. Там не следует оставлять белых мест.

Шаг шестой.
К этому времени можно взять уже более мягкий карандаш, например, 2В, и начать заштриховывать самые темные места фона. Тут главное постараться не нарушать равномерность.

Шаг седьмой.
На этот раз мы должны взять самый мягкий карандаш (8В), а затем им пройтись по самым темным местам рисунка. В результате должен получиться градиентный фон.

Шаг восьмой.
Займемся краями. Следует пройтись по всем краям, чтобы удалить остатки белого цвета, потом можно его окантовать по линейке. Главное правило — не нужно создавать сильное давление на карандаш, чтобы линия не стала чересчур темная

Наш урок окончен. Помните, что такой метод штриховки всегда вам пригодится, особенно это касается заштриховывания больших пространств на рисунке, поэтому в этом способе штриховки следует непременно попрактиковаться.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами. Как нарисовать красивый фон для детской аппликации Самой последней будет текстура масляными красками

Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам:
Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Больше интересной и полезной информации о рисовании

от художника Марины Трушниковой

Как исправить баланс белого в Photoshop

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

  • дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
  • помогали объединять картину;
  • повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Баланс белого для начинающих фотографов (и не только)

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Три способа настройки баланса белого в Lightroom

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Как исправить баланс белого в фотошопе | Настраиваем баланс белого

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Баланс белого. Дрессировка. Видео урок фотографии 19

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
Стив Джобс

Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой ], много снежинок [скачать файл со снежинками ] и несколько красивых снежинок [снежинка 1 , снежинка 2 , снежинка 3 , снежинка 4 , снежинка 5 , снежинка 6 ].

  1. Авторизуемся на сайте https://www.canva.com/ . Если у вас ещё нет доступа (логин + пароль) на сайт, сначала регистрируемся.
  2. Создаем файл
    нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать
    .

Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

Рисуем фон
. Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон
. Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку +

, чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

Результат — холст закрасится выбранным цветом.

Загрузим нужные изображения
. В бесплатной коллекции Canva
я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё
и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения
.

Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

Добавим на синий фон несколько слоев снежинок
.
Выбираем
в своей коллекции много снежинок — 1
.
Используем кнопку поворота
для разворота картинки — 2
.
Растягиваем картинку за угловые маркеры — 3
.
Выбираем Фильтр, Расширенные параметры — 4
.
Устанавливаем коэффициент размытия примерно 40 — 5
.

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Добавим на рисунок ветки елки.
Выбираем
в своей коллекции ветку елки — 1
.
Используем кнопку поворота
для разворота ветки — 2
.
Так получится нижняя ветка.

Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

Сейчас картинка выглядит так:

Поверх ёлки добавим слой со снежинками
.

Добавим ещё несколько отдельных снежинок
, располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

Голубой шарик на ёлке
. В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

Нашелся красивый шарик

Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

Простой способ подправить баланс белого в Photoshop

Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

Окончательно рисунок выглядит так:

Можно клеить на сайт.

  • Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия
    и укажем название файла, например, Новый год
    . Потом скачиваем готовый фон на компьютер.
  • Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

    На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются)).

    На данном уроке мы рассмотрим, как добавлять фон
    к рисунку и на что при этом опираться.

    Сначала выбираем персонажа. Наша
    задача прийти от этого рисунка:

    Учтите, что упражнение требует знания программы Photoshop (то же самое можно
    сделать в программе Paint Shop Pro).

    Теперь у нас есть новый фон не серого цвета. Но постараемся добиться большего
    и используем для этого инструмент «Цвет-Насыщение» (Hue-Saturation),
    который позволит добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и пр. Устанавливаем
    галочку напротив пункта Colorize, и наш фон приобретает единый цвет. Передвигая
    ползунок «Цвет» (Hue), подбираем нужное значение. Экспериментируйте,
    пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте о ползунке «Насыщение»
    (Saturation). Если вы захотите вернуть первоначальный фон, просто спрячьте слой
    с эффектом. Как только закончили, щелкните на кнопке OK. На последнем этапе постараемся
    еще улучшить результат.

    Выбираем маску в панели Adjustment Layer. Слой, который находится справа от
    цепи — это маска слоя. Сейчас мы будем маскировать цветом и добавим синего цвета
    к зеленому. Для этого берем инструмент «Градиент», выбираем пункт «От
    Черного к белому» (Black to white) и заливаем градиентом. На рисунке показан
    окончательный вариант.

    Абсолютно всё (я не могу припомнить исключений), от простого куба до фигуры человека в сложном ракурсе, от чёрного квадрата до реалистического живописного пейзажа рисуется/пишется/изображается одними и теми же методами. Везде и всегда всё начинается с композиции, линий и пятен, от общего света и тени к детальной прописке. И в основе всегда лежит хороший рисунок.

    Что такое хороший рисунок с точки зрения фона/пейзажа? Есть два варианта. Первый: пейзаж является самостоятельным произведением (самоцелью художника). Второй: пейзаж служит фоном для персонажа или иного главного объекта, который на этом фоне присутствует постоянно или может появляться время от времени (особенно актуально для анимации, кино, видеоигры или графического оформления). В первом случае все элементы, составляющие композицию, необходимо выстраивать в соподчинении в равных пропорциях, соблюдая такую важную штуку, как ритм (композиционный ритм), чтобы глазу было интересно «гулять по картине». Такой пейзаж обычно что-то выражает, поэтому некий композиционный и смысловой центр в нём присутствует, но не выделяется из общего настроения. Во втором случае все элементы пейзажа/фона обычно решаются более обобщённо и подчиняются главному объекту (например, герою), сообщаясь друг с другом через этот главный объект, либо место, в котором этот объект появляется.

    В композиции есть две такие штуковины: акцент и нюанс. Они отличаются от композиционного центра. И акцент и нюанс это небольшие элементы изображения (относительно композиционного центра). Акцент, как ясно из названия, обращает на себя внимание зрителя, отвлекая его от композиционного центра. Через акценты художник раскрывает композицию и создаёт смысловые центры в картине. Чем меньше акцентов, тем лучше. Все акценты находятся в соподчинении друг с другом и всегда есть главный. Старайтесь ограничиваться 3 акцентами. Нюансы незаметно встраиваются в общий фон, раскрывая зрителю дополнительные сюжетные/смысловые детали. Они поддерживают композиционный центр и усиливают акценты. Например, подпись художника обычно является нюансом композиции, а отблеск на клинке персонажа или свечение кристалла в посохе волшебника являются, как правило, акцентами.

    Наконец самое важное (помимо света разумеется) это глубина. При создании пейзажа перспектива — это ваше всё. Линейная перспектива обычно бывает не столь выражена, а вот воздушная перспектива здорово влияет на выразительность, глубину и достоверность изображаемого. Чем больше характерных черт воздушной перспективы сумеет соблюсти художник, тем качественнее и выразительнее будет его пейзаж или фон. Кстати в обобщённых фонах именно воздушная перспектива и работа от пятна делают всю погоду.

    Начните с планов. Их много, но по большому счёту выделяют три: передний, средний, задний (ближний, средний, дальний). Вы можете получить хорошие результаты, играя с большими отношениями только с этими тремя планами. Не идите дальше, пока не уловите отношения больших масс. Как только вами созданы правила взаимоотношений трёх главных планов, вам предстоит, играя по этим правилам, заполнить пространство планов элементами средней величины, так же выдержав их в отношении друг с другом и объектами на соседних планах. Как правило, на этом этапе уже ведётся активная работа тоном. идёт основная прописка изображения. И это как раз тот этап, когда кажется, что окончание работы близко, или возникает желание наляпать фотографий и фототекстур, чтобы ускорить/приблизить этап детализации….

    Не торопитесь. Словите кайф. Расслабьтесь и хорошенько рассмотрите то, что вы уже натворили. Почувствуйте себя игроком, хозяйкой положения, потому что художник — царь и Бог в своём произведении (но обязан играть по своим же правилам). Самое время разобрать по полочкам свойства воздушной перспективы и выстроить в соответствии с ними те массы тона и цвета, что вы уже наворотили. Изображение сразу же преобразиться и останется только детализировать его в нужных вам местах. Но обо всём по порядку:

    Итак:
    Объекты вдали постепенно растворяются в воздушной дымке. Цвет этой дымки может быть разным (тут нужно наблюдать за живой природой), но в пейзажах он обычно синеватый, голубоватый, бежевый, бледно-молочный или фиолетовый (а при лунном свете, например, имеет сложный зелёно-голубой оттенок)
    Тёмные тона вдали кажутся светлее, а светлые, наоборот темнее (относительно таких же тонов но на ближних планах)
    Все цвета по мере удаления (независимо от общей яркости освещения) теряют насыщенность, растворяясь в той самой дымке, приобретая цвет этой дымки. А если в окружающей среде имеются густой туман, пылевая буря, облака, дождь, дым и тому подобное, то изменения по мере удаления проявляются ещё сильнее.
    Объекты ближнего плана — многоцветные (имеют богатую палитру оттенков), а объекты дальнего плана — более одноцветные, разные оттенки в них слаборазличимы, нет резких переходов и краёв.
    Заведомо тёплые оттенки по мере удаления холодеют
    Близкие объекты — объёмные, с хорошо выраженной светотенью, а дальние — кажутся (и должны быть/изображаться) относительно плоскими со слабовыраженной светотенью
    Объекты ближнего плана (либо главного плана, например внутреннего между передним и средним) — чёткие, детализированные, фактурные (тут можете выписывать детали сколько душе угодно), а вот удалённые объекты — обобщённые, без подробностей
    Контуры объектов вблизи — резкие, и по мере удаления — смягчаются.

    Если вы прошли этот там, дальше начинается настоящее рисование и самый смак — этап детализации и обобщения, когда вы можете самозабвенно вырисовывать детальки на главных объектах и кайфовать от глубины изображения, вы будете ощущать погружение, эффект присутствия в картине, благодаря тому что все общие отношения в картине уже выдержаны, дальний план ив сё окружение решены (их больше касаться не надо). Старайтесь не дробить (не даром этот этап называется детализация и… обобщение). На этом этапе, если ранее вы где-то перенасытили изображение излишней детализацией, все помарки должны быть сведены на нет в пользу главных объектов.

    Что касается стилизации, правило тут только одно: «Если стилизуешь, стилизуй всё!» («Ломай меня полностью»)
    То есть всё должно быть подчинено правилам, которые вы устанавливаете. Не только форма, но и объём, цвет, фактура, текстура, структура… словом — всё!

    Я порыл у себя по сусекам, нашёл этап работы над пейзажем (75 х 55 см). На этом этапе я вплотную приблизился к следующей стадии «Детализации и обобщения». Мне предстояло обобщить цвета и проработать передний план. К сожалению фотографии итоговой работы не сохранилось, есть только этот. Здесь есть и акценты и нюансы (огрехов тоже хватает), тем не менее, я надеюсь вам этот пейзаж будет интересен для изучения, и как иллюстрация моей простыни вполне сгодится.

    Как нарисовать фон для рисунка

    Как рисовать фоны для игр и мультиков

    Как создавать фоны для флеш-игр – есть отличный доклад здесь. Автор очень хорошо структурировал информацию, затронул вопросы выбора цвета, формы, организации графических элементов в фоновом рисунке. Очень советую к изучению.

    Чтобы не повторяться, поделюсь теоретической информацией про фоны для мультиков. Фоны не менее важны в мультике, чем сами персонажи. Они очень многое могут рассказать о персонаже, об истории в целом.

    В отличие от фонов для флеш-игр, где позволительно, и даже в некоторых случаях необходимо, делать плоские изображение (например, когда фон двигается), в мультфильмах этот метод категорически не приветствуется. Все плоское считается скучным и мертвым. Итак:

    В рисовании фона используйте ассиметрию, углы и глубину. В первом случае фон плоский и скучный (для флеш-игры, я думаю, он бы сгодился:) Во втором варианте, в перспективе, фон смотрится куда более выигрышно, ощущается пространство и, видимо, дышать приятней и свободней:)

    Продолжение. В принципе, то же самое, что и на первом рисунке: избегайте рисовать в одной плоскости, используйте ассиметрию. Также следите за четким силуетом, чтобы по форме можно было легко опознать объект (4) .

    Чтобы нарисовать удачный фон для мультика, в первую очередь, нужно научиться работать с перспективой.

    По закону перспективы, параллельные линии сходятся в одной точке на линии горизонта. Существует три вида перспективы:

    1-но точечная (One Point Perspective)

    2-х точечная (Two Point Perspective)

    3-х точечная (Tree Point Perspective)

    Как научится работать с перспективой?

    В этом помогут книги и уроки, которых в интернете очень много. Например,

    При желании все эти материалы можно найти на русском языке.

    Примеры использования перспективы в рисовании фонов я взяла из книжки про Симпсонов – «The-Simpsons-Handbook».

    Этот мультик был сделан не во флеше, а в программе Toon Boom. Но это не столь важно, рисунки фонов отлично иллюстрируют все выше сказанное. И да, перевод мой, поэтому не идеален:)

    1. Кухня Симпсонов

    Хотя фоны не так важны в мультике, как сами персонажи, но, по правде, незаменимы – без них герои будут барахтаться в пустоте. Окружающие предметы есть ключевыми элементами в рисовании всех фонов для Симпсонов. Заметьте, что линии упрощены, чтобы хорошо соответствовать стилю персонажей, но они все равно дают ощущение реального пространства. Перспектива не искажена, и все элементы отрисованы не в мультяшном стиле. В основе лежат реалистичная архитектура и предметы.

    2. Кухня(2)

    Обратите внимание, как детали фона рассказывают нам о персонажах. Блокнотик с отрывными листиками на холодильнике указывает, что Мардж и Гомер – великолепные родители, а стульчик в углу напоминает о том, что там случай от случая отдыхает Барт (видимо, он там в наказание сидит:) Трещина на стенке подтверждает, что Гомер тратит куда больше времени на телевизор, чем на ремонт дома.

    И хотя все эти вещи в целом незначительны и не слишком выделяются на общем фоне, но они помогают создать иллюзию, что Симпсоны реальная семья, которая существует на нашей планете:)

    3. Гостиная

    Обратите внимание, что линии перспективы на этом фоне сходятся в одной точке под картиной. Это пример 1-но точечной перспективы (one-point perspective). Как зрителя, эта перспектива концентрирует наш взгляд в центре комнаты. Все объекты в этой комнате построены на основе 1-но точечной перспективы.

    4.Таверна Мо

    Еще один пример 1-но точечной перспективы. Линии построения перспективы сходяться слева от двери. Обратите внимание, как линии пола, бильярдный стол, бар проходят по линиям построения и сходяться в этой точке. Заметьте, как телевизор на стене повернут к нам и не связан с линиями перспективы. Использование затемнений добавляет рисунку реалистичности, а каждый объект в помещении имеет убедительную форму, вес и глубину.

    5. Магазинчик комиксов

    Что касается детализации, то этот фон вне конкуренции. Уточняется, что дизайнер, который рисовал его, бегал в похожий магазинчик дважды на день. Окружающие детали так убедительны, что можно почувствовать запах заплесневелых комиксов и жарених луковых колечек:)

    Этот фон интересен тем, что линии перспективы сходится в точке на полу.

    6. Супермаркет

    Фон супермаркета нарисован с использованием 2-х точечной перспективы. Когда мы смотрим на этот рисунок, то наш взгляд опускается на пол. Линия горизонта находится на уровне машины для шейков. Обратите внимание, как линии пола, ящиков с журналами, кассы и пр. сходяться на линии горизонта.

    7. Супермаркет (2)

    2-х точечная перспектива позволяет увидеть помещение под особым углом (в тексте – странным). Мы находимся не в центре комнаты, как в примере с гостиной, зато мы можем видеть почти все предметы с двух сторон.

    8. Класс Барта

    Редкий пример 3-х точечной перспективы. Мы смотрим на помещение с высоты сверху вниз, так как линия горизонта находится за пределами рисунка. Использование 3-х точечной перспективы позволяет создать вид с высоты птичего полета. Можно проследить по горизонтальным линиям от двери класса, книжних полок, окон до вершини рисунка. Там находится первая точка, где сходяться линии перспективы. 2-я точка – от обратной стороны доски справа. 3-я точка находится за пределами нижней линии рисунка.

    Обратите внимание, что вверху двери класса шире, чем внизу. По идее, вертикальне линии двери должны быть параллельны, но из-за того, что точка наблюдения находится слишком высоко, эти линии уходят в перспективу. Все вертикальные линии на рисунке уходят вниз к 3-й точке.

    9. Рабочее место Гомера.

    Сложность и детальность изображения прибора только усиливает комичность идеи, что здесь действительно работает Гомер:)

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках.

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов, ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

    Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

    Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

    Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

    1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

    Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

    Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

    А вот так должна выглядеть правильная заливка.

    Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

    Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

    Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

    Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

    Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

    Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

    2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

    Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

    Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

    Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

    Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

    Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

    Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

    Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

    Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

    Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

    Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

    Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

    Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

    Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

    Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

    Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

    А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

    Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги, где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

    Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

    Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

    И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

    3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

    Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

    Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

    И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

    Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

    Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

    В результате получилась такая сборная солянка.

    Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

    Тут вы ограничены только собственной фантазией.

    Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

    Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

    Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

      li” data-url=”/api/sort/PersonaCategory/list_order” >
  • Работа с изображениями (10)
  • Работа с текстом (4)
  • Работа с медиафайлами (4)
  • Шпаргалка (3)
  • Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

    Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
    Стив Джобс

    Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой], много снежинок [скачать файл со снежинками] и несколько красивых снежинок [снежинка 1, снежинка 2, снежинка 3, снежинка 4, снежинка 5, снежинка 6].

    Создаем файл нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать.

    Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

    Рисуем фон. Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон. Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку + , чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

    Результат — холст закрасится выбранным цветом.

    Загрузим нужные изображения. В бесплатной коллекции Canva я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения.

    Исправление и настройка баланса белого в Photoshop CC 2018

    Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

    Сейчас рисунок выглядит примерно так:

    Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12 ), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

    Сейчас рисунок выглядит примерно так:

    Добавим на рисунок ветки елки.
    Выбираем в своей коллекции ветку елки — 1.
    Используем кнопку поворота для разворота ветки — 2.
    Так получится нижняя ветка.

    Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

    Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

    Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

    Сейчас картинка выглядит так:

    Поверх ёлки добавим слой со снежинками.

    Экспериментальный способ найти точку серого на фото в Фотошопе и исправить баланс белого

    Добавим ещё несколько отдельных снежинок, располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

    Голубой шарик на ёлке. В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

    нашелся красивый шарик

    Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

    Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

    Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

    Как исправить баланс белого? Делаем товар привлекательным!

    Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

    Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

    Окончательно рисунок выглядит так:

    Можно клеить на сайт.

    Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия и укажем название файла, например, Новый год. Потом скачиваем готовый фон на компьютер.

    Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

    На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются )).

    Как нарисовать бесшовный вязаный фон с сердечками в Adobe Illustrator

    Мы вместе научимся рисовать вот такой красивый бесшовный вязаный фон. Приступим.

    1. Создаем новый документ в Adobe Illustrator в виде квадрата 100х100 см.

    2. Инструмент «Элипс»

    Переходим в инструмент Ellipse/Эллипс, чтобы нарисовать небольшой овал. Окрашиваем заливку в темно-серый цвет , обводку делаем бесцветной. Немного поворачиваем овал при помощи одно из манипуляторов у угла фигуры

    1. Инструмент «Зеркальное отражение»

    Два раза щелкаем на инструмент «Зеркальное отражение»

    В сплывшем окошке ставим галочку в параметрах – просмотр, угол — 90 градусов и вертикальное отражение. Передвигаем получившуюся фигуру в право, как показано на рисунке. Получилась «птичка» из двух овалов))

    1. Инструмент «Обработка контуров»

    Не снимаем выделение с составной фигуры двух овалов и нажимаем клавишу «Соединение» в панели «обработка контуров»

    Рисуем квадрат, размером с монтажную область – 100ммх100мм и заливаем его темно красным цветом.

    Выделяем квадрат и закрепляем. – «Объект» – «закрепить выделенное»

    1. Создание элемента узора

    Рисуем квадрат размером 2ммх2мм.

    Помещаем туда нашу фигуру , которую перекрашиваем в белый цвет. Белая фигура должна быть чуть меньше квадрата.

    Выделяем две фигуры. Выравниваем фигуру по горизонтали и по вертикали в палитре «Выравнивание» — по выделенному объекту.

    Сгруппировываем квадрат и белую фигуру.

    1. Создание вязаного фона для узора
    • Не снимая выделения помещаем элемент в верхний левый угол монтажной области.
    • Для этого в панели выравнивание – выровнять объекты – нажимаем на две кнопки — выравнить по верхнему левому углу и по верху.
    • Теперь разгруппировываем и удаляем красный квадрат, где помещен белый элемент.
    • Перемещаем элемент по монтажной области

    Щелкает 2 раза по черной стрелочке – всплывает окно – Перемещение

    По горизонтали – ставим – 2мм, По вертикали – 0, нажимаем – «копировать»

    • Повторяем операцию, не снимая выделения с последней фигуры – удерживая клавиши – Ctrl+D. Копируем 10 раз по горизонтали.
    • Выделяем всю строку из белых петелек и перемещаем на 2мм вниз. Затем опять повторяем операцию 10 раз. Получаем полотно:­­
    1. Инструмент «Быстрая заливка»

    Выделяем все объекты и перекрашиваем в красный цвет. Не снимая выделения с петелек, берем инструмент «быстрая заливка» и ставим цвет заливки белый.

    Подводим инструментом «быстрая заливка» к нужным петелькам и окрашиваем по задуманному рисунку в белый цвет выбранные области. Получился вот такой рисунок:

    Выделяем все петли и перемещаем с копированием по горизонтали:

    По горизонтали – 18 мм, по вертикали – 0мм.

    Затем заливаем белой заливкой внутреннюю часть второго сердечка.

    Повторяем эту манипуляцию – Ctrl+D

    Выделяем получившуюся полоску узора и перемещаем по вертикали вниз таким же способом. По горизонтали – 0мм, по вертикали – 20мм. Бес шовный вязаный фон готов. Получился такой узор:

    Теперь подгоняем монтажную область под размер узора.

    ­Щелкаем по инструменту – «монтажная область и ставим размер ширины – 108мм

    ­­­Тоже самое проделываем и с размером темно-­­­­красного фона.

    Конечный результат: Красивый бесшовный вязаный фон из сердечек)

    И если вы хотите зарабатывать на своих рисунках, то для вас у меня подарок —

    Бесплатная книга «как заработать на Микростоках , рисуя из дома» — скачайте книгу по этой ссылке

    Как это сделано? Мастеркласс по изготовлению фона

    Для проекта понадобятся
    1. Стаканчик с водой и три кисти – одна широкая плоская, одна средних размеров для нанесения туши, и самая завалящаяся, которую не жалко – для маски для акварели.
    2. Бутылочка с распылителем с водой. Я использую осовбодившуюся бутылочку от “пшикалки” от загара, а вообще подойдет любая, лишь бы хорошо распыляла.
    3,4 Акварель. Любая, которая вам нравится или которую не жалко. Я использую здесь Белые Ночи и китайскую Marie’s, но это дело вкуса и выбора. Детскую и совсем плохого качества я бы не брала – нужно чтобы она была сочная и хорошо равномерно распределялась. Для создания фона акварель можно заменить и гуашью, и акрилом, но обычно по этим материалам рисуется труднее, чем по акварели, которая имеет свойство даже при хорошем покрытии сохранять качества бумаги, на которую она наносится.
    5. Для тех, кто любит поярче – цветная тушь, здесь я использую Winsor&Newton (Vermillion, Peat Brown, Deep Red & Sunshine Yellow).
    6. Маска для акварели – они бывают разные – те которые остаются на листе после нанесения, и те, которые можно убрать с листа. На нужна последняя, которая удаляемая.
    7. Пластиковая пленка для кухонных нужд.

    Ну и конечно важна бумага, она обязательно должна быть акварельная и плотная, потому что мы будем лить много жидкости на лист и вообще над ним всячески экспериментировать, поэтому обычная бумага не годится.

    Я выбрала для этого проекта Arches Cold Pressed Watercolor Paper, 300, 76Х54 см, но до этого я делала такой фон в альбомах, где плотность бумаги 185 или 200 и они отлично справлялись.

    Итак, процесс.
    1. Разложите акварельный лист на бумаге большего формата, газете или целофане, сбрызните лист водой из распылителя и потом широкой плоской кистью, намоченной в воде, распределите аккуратно жидкость по листу.
    Потом наберите на влажную круглую кисть цветную тушь и брызните ее на лист. Касаться листа кончиком кисти, будут получаться вот такие звездочки:

    Можно динамично рассекать кистью воздух, создавая полосы:

    Если вам какое то место кажется слишком ярким, или лист просох и капля туши просто стоит на нем, можно брызнуть на нее и вокруг водой из распылителя. Получатся маленькие облачка краски:

    Можно смазать какие то места широкой кистью, пока тушь не впиталась в лист и не высохла – после этого она становится сравнительно водонерастворимой.
    К тому моменту, как вы закончите с тушью, ваш лист будет выглядеть примерно вот так:

    Красота, правда? На этом этапе рисунку надо дать высохнуть, потому что следующим будет нанесена маска для акварели.

    2. Маска для акварели сделана из водоотталкивающей жидкой резины, которая при засыхании становится похожей на резиновый клей по консистенци и может быть удалена с листа, обнажив бумагу или тот слой краски, на который ее нанесли. В акварели ее используют для сохранения светлых участков фона или бликов на картинах, поскольку акварель традиционно наносится методом наращивания тона от светлого к темному, и порой просто необходимо блокировать какой то светлый участок, чтобы вернуться к нему позже.
    В нашем хаотическом произведении маска используется больше для создания визуального интереса и большего разнообразия элементов.

    На сухой лист маска наносится кистью или ее рукояткой, так же ее можно капать и разбрызгивать. Важно хорошо перемешать маску до нанесения, потому что в бутыльке она обычно жиже на донышке и гуще ближе к горлышку, где она соприкасается с воздухом. Кисть после нанесения маски нужно срочно помыть холодной водой, иначе она склеет ворс. Маску нужно оставить до полного просыхания, она при этом становится вязкой и силиконовой на ощупь.
    Моя маска меняет цвет при высыхании – от почти белой она становится насыщенно-желтой на цвет, но разные бренды имеют разные характеристики.

    3. Пока маска сохнет – я подготавливаю акварель. Нормальные художники используют белые палитры, но я вот полюбила этот картонный каталог с выставки и мешаю краску на нем.
    Если вы используете не акварель не в тюбиках, а в сухом виде, как здесь в моей коробке Белых ночей, желательно сухую акварель сбрызнуть водой из пульвелизатора за минут 5 до нанесения – она впитает воду и станет гораздо ярче и послушнее при нанесении.

    4. После того, как маска просохла, щедро смочите свою плоскую кисть и наберите на нее краски, нанесите ее по поверхности листа сочными мазками, добавляя воды или краски там, где необходимо.
    Можно оставлять непрокрашеные места, смешивать краски или распределять их отдельно по участкам – все в вашей власти))

    Как получить сочные цвета?

    Лист не был слишком водянистым или сухим, краска должна быть влажной и сочной, потому что это важно для следующего этапа.

    5. На этом этапе мы приклеиваем к влажному акварельному листу пластиковую пленку. Пленку можно помять, так даже интереснее, положить на лист и примять заломы.

    Внимание: когда пленка плотно приклеилась к листу, желательно ее не трогать и не перекладывать – она снимет большее количество краски с собой. Небольшие изменения можно делать, но чем меньше вы ее перекладываете до высыхания, тем лучше.
    После нанесения пленки, ее можно придавить или оставить как есть, можно положить плоский лист с грузом наверх, а можно сделать как я и пойти пить чай))

    Сколько вы будете держать пленку – ваше дело. Я снимаю через минут 10-15, но можно ждать и до полного высыхания. Чем дольше, тем более контрастным будет узор.

    6. Убираем пленку, если надо – досушиваем лист и снимаем маску. Если лист покрашен густо маску иногда трудно увидеть, но ее всегда можно нащупать – она резиновая на ощупь. Я снимаю маску просто чистыми сухими пальцами, скатывая ее с листа, но я уверена, что есть более цивилизованные способы.
    Вот здесь белые пятнышки на листе – следы нанесенной раньше маски.

    7. В этот раз мне показалось, что белые капли от маски слишком контрастные и не совсем мне нравятся, поэтому я кое какие области переделала – нанесла поверх акварель и положила пластик выборочно на эти места. Важно такие коррекции делать после полного высыхания первого слоя – тогда ничего не будет стираться, смазываться или смешиваться между собой.

    Вот что у меня получилось в итоге:

    Я очень надеюсь что кому нибудь это пригодится.
    Ваша Аня

    Фон с цветными карандашами. Стоковая иллюстрация № 2655087, иллюстратор Aqua / Фотобанк Лори

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.

    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.

    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
    300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия
    разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
    в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
    рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

    ² Расширенная лицензия
    разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

    Подробнее об
    условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях
    разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
    тиражом не более пяти экземпляров.

    * Пакеты изображений
    дают значительную экономию при покупке большого числа работ
    (подробнее)

    Размер оригинала:
    2778×2778 пикс.
    (7.7 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
    Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
    реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
    покупки.
    Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
    и преследуется по закону.

    Как правильно рисовать фон — Инженер ПТО

    Елена Тыняная
    Разнообразные приемы создания фонов в изобразительном творчестве

    Фон является задним планом рисунка, одним из средств выразительности. Он придает рисунку пространственную целостность, законченность. Выбор фона, его цвета, фактуры, приема и инструментов изображения процесс творческий.

    В рисунках фломастером очень удачно смотрится карандашный фон. Фломастером трудно равномерно закрасить большие пространства и для фона он слишком ярок). Карандашная тонировка ложится более плотно, мягко и она нежно дополняет яркие изображения фломастером:

    Нежность работам придает использование для фона сухой пастели:

    Готовые яркие фоны (например цветной картон) подходят для контраста к изображению; такие работы обладают лаконичностью:

    Для эффекта некоторого сглаживания контраста и большей естественности можно дополнить готовый цветной фон дорисовкой фломастером или гуашью (тогда лучше выбирать пастельные тона бумаги):

    Интересно использование готовых цветных фонов, имеющих рисунок (обычно это расцветки в горошек, полоску, клеточку или сердечки):

    В некоторых работах (чаще с «теплым» природным материалом, тестом, чтобы не нарушать естественной атмосферы, лучше использовать неокрашенный картон:

    А также можно использовать в качестве фона другой природный материал: бересту, листья и т. п.

    Или фоны-картинки из раскрасок, испорченных книг, журналов:

    Интересно и создание неоднородного фона, что в аппликации достигается использованием разных кусочков бумаги:

    Нанесение фонов масляной пастелью (восковым мелком) имеет свои особенности. В аппликации можно изначально тонировать бумагу, как и другими изоматериалами, а в рисовании фон восковым мелком наносится после всех деталей изображения, обходя их (т. к. и другой мелок и краска плохо ложатся на воск). Делать это можно разными способами и добиваться разных эффектов. Самый распространенный (чтобы мелок ложился мягко) боковой стороной мелка плашмя, можно однотонно, а можно добавляя другие цвета. А кончиком мелка штрихами, полосками или круговыми движениями завитками:

    Фоновая основа из ткани в основном используется для тканевых аппликаций, однако прекрасно подходит и для коллажей:

    Эффектно смотрится в качестве фона и мятая бумага:

    А также газета, ноты или нотная тетрадь:

    Может потому, что очень люблю живопись, а может из-за тонкости нюансов и широты возможности, отдаю предпочтение краскам. Фоны в акварели – это нежно, радужно, легко:

    В технике акварели по восковому мелку фон наносится сверху всех деталей изображения:

    В акварели очень красиво смотрятся аппликации на фоновом рисунке, когда не просто тонируем бумагу, а по-сырому создается легкий рисунок заднего плана:

    Гуашь в дошкольном возрасте занимает большее место, благодаря своей непрозрачности. И создавать в ней фоны можно самым разными способами:

    В технике рисования окрашенной мыльной пеной и набрызга:

    Рисования зубной щеткой:

    Веерной кистью и тычком ватной палочки:

    Губкой, поролоновым тампоном или валиком (губка и тампон создают более пористый фон, валик более гладкий, бархатистый):

    Приемом покрытия сырого фона полиэтиленовой пленкой:

    И приемом монотипия:

    Конечно, это еще не все варианты, а лишь те, которые я нашла в своем фотоархиве. Мы использовали и оттиск губкой по кружеву в гуаши, и фроттаж по листьям цветными карандашами. (к сожалению фотографий не сделали). Но надеюсь, сто материал был Вам полезен, дорогие коллеги. Спасибо за внимание!

    «Санкт-Петербург в цвету». Приемы создания художественного фона. Мастер-класс от группы «Солнышко» 27 мая Санкт-Петербург празднует День своего рождения. Готовясь к этому замечательному празднику, мы с детьми создавали аппликации и рисунки.

    Аппликация в детском творчестве В дошкольном возрасте процесс познания у ребёнка происходит эмоционально-практическим путём. Каждый дошкольник – маленький исследователь,.

    Доклад из опыта работы «Разнообразные формы работы по патриотическому воспитанию в старшем дошкольном возрасте» Как добиться того, чтобы молодое поколение росло преданным Родине, готовым, когда потребуется, защитить ее мужественно и умело, с достоинством.

    Фотоотчёт о коллективном творчестве Дорогие коллеги, одной из задач своей работы считаю расширение видов творческой деятельности воспитанников с ограниченными возможностями.

    «Традиционные праздники бурят». Конспект занятия по ознакомлению с изобразительном искусством Конспект «Традиционные праздники бурят»по ознакомлению с изобразительном искусством. Для того, чтобы узнать настоящую душу народа, необходимо.

    Консультация для воспитателей «Методы и приемы создания у детей положительных эмоций при общении с природой» КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ. МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ СОЗДАНИЯ У ДЕТЕЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ ПРИ ОБЩЕНИИ С ПРИРОДОЙ 1. Учить детей здороваться.

    Мои разнообразные увлечения Мне очень нравится создавать всевозможные штучки своими руками! Люблю плести своим девчонкам косы. Люблю всевозможное рукоделие.

    Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении (из опыта работы) Тема: Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении. Здоровье – это базовая ценность.

    Развитие умственной активности детей в познании мира природы через разнообразные методы и приемы В настоящее время из-за ухудшения состояния окружающей среды возникла необходимость в повышении экологической грамотности каждого человека.

    Весна в детском творчестве Весна в детском творчестве. Вот и пришла весна. Дети полны эмоций, впечатлений и желания их выразить. Конечно, эмоции можно выразить и.

  • Работа с изображениями (10)
  • Работа с текстом (4)
  • Работа с медиафайлами (4)
  • Шпаргалка (3)
  • Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

    Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
    Стив Джобс

    Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой], много снежинок [скачать файл со снежинками] и несколько красивых снежинок [снежинка 1, снежинка 2, снежинка 3, снежинка 4, снежинка 5, снежинка 6].

      Авторизуемся на сайте https://www.canva.com/. Если у вас ещё нет доступа (логин + пароль) на сайт, сначала регистрируемся.

    Создаем файл нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать.

    Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

    Рисуем фон. Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон. Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку + , чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

    Результат — холст закрасится выбранным цветом.

    Загрузим нужные изображения. В бесплатной коллекции Canva я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения.

    Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

    Сейчас рисунок выглядит примерно так:

    Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12 ), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

    Сейчас рисунок выглядит примерно так:

    Добавим на рисунок ветки елки.
    Выбираем в своей коллекции ветку елки — 1.
    Используем кнопку поворота для разворота ветки — 2.
    Так получится нижняя ветка.

    Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

    Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

    Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

    Сейчас картинка выглядит так:

    Поверх ёлки добавим слой со снежинками.

    Добавим ещё несколько отдельных снежинок, располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

    Голубой шарик на ёлке. В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

    нашелся красивый шарик

    Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

    Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

    Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

    Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

    Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

    Окончательно рисунок выглядит так:

    Можно клеить на сайт.

    Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия и укажем название файла, например, Новый год. Потом скачиваем готовый фон на компьютер.

    Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

    На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются )).

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках.

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

    Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

    Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

    Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

    1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

    Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

    Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

    А вот так должна выглядеть правильная заливка.

    Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

    Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

    Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

    Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

    Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

    Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

    2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

    Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

    Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

    Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

    Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

    Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

    Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

    Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

    Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

    Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

    Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

    Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

    Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

    Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

    Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

    Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

    А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

    Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

    Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

    Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

    И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

    3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

    Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

    Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

    И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

    Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

    Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

    В результате получилась такая сборная солянка.

    Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

    Тут вы ограничены только собственной фантазией.

    Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

    Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

    Как нарисовать небо карандашом поэтапно

    Бытует мнение, что на нашей планете есть два больших водных пространства: это океан под ногами и океан над головами. Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом. Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним. Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:

    • Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
    • В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
    • На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
    • Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;

    Конечно же падать оно не собирается (по крайней мере сейчас). Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.

    Как нарисовать небо карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака. Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми. Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией. Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака. Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать:

    1. Море;
    2. Солнце;
    3. Красный закат;
    4. Природу (озеро, лес, небо);

    Как штриховать фон карандашом. Техника правильной штриховки

    1 рис.
    Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.

    2 рис.
    Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.

    3 рис.
    Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.

    4 рис.
    Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!

    Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте �� Начнем с техники рисования.

    Техника рисования карандашом

    Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

    Штриховка

    С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

    В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

    Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

    Растушевка

    Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

    Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

    1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
    2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

    С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

    10 частых ошибок, которые совершают новички

    Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

    1. Неправильно подобранный карандаш

    Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

    2. Рисунок с фотографий

    Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

    3. Ошибочные основные пропорции

    Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

    4. Искривленные черты

    Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

    5. Рисунок животных

    Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

    6. Штрихи

    Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

    7. Деревья

    Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

    8. Неправильная бумага

    Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

    9. Объемность

    Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

    10. Тени

    Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

    Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

    Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

    От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

    Интересные видео уроки на любую тематику.

    Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

    Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом
    из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

    Для чего нужна штриховка?

    Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом
    , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

    Основные принципы штриховки карандашом

    1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку
      . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
    2. Передний и задний план.
      Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
    3. Делайте короткие штрихи.
      Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
    4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка.
      Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

    Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:

    1. Штриховка по тем же линиям.

      Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

    Практическое упражнение №1

    Практическое упражнение №2

    Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

    В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

    Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

    Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

    Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

    Л
    инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

    Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

    Основные принципы штриховки

    Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом?
    Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

    • для придания определённой формы поверхности;
    • создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
    • для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
    • для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
    • наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

    Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки
    :

    • Прямолинейная
      . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
    • Контурная или фигурная
      . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
    • Тушёвка
      . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
    • Растушёвка
      . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

    Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов
    :

    • Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
    • Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
    • Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
    • Не спешите!

    Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

    Каких ошибок следует избегать

    Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков
    :

    • Излишняя старательность
      . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
    • Излишняя неаккуратность
      . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.
    • Злоупотребление одним стилем
      . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
    • Прекращение совершенствования
      техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

    Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

    Как научиться правильно штриховать

    Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

    • Тональная полоска
      . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.
    • Тональный круг
      . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
    • Рисуем большой многоугольник
      с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
    • Самое простое упражнение
      , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

    Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

    Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

    Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

    Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
    Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

    Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

    Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
    Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

    Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
    Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

    Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

    А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

    В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

    Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

    При написании поста использовались материалы из

    Как создавать фон в рисунках — 3 уникальных метода рисования цветным карандашом

    Вы нарисовали красивую картинку цветным карандашом, и теперь для нее нужен какой-то фон. Это должно усилить, но не отвлекать от хорошо прорисованного объекта. Вам нужен цвет, но вам не нравится мысль о создании всего фона, нарисовав его карандашом.

    Если вы зацикливаетесь, думая о том, как создавать фон в рисунках, то вы попали в нужное место.У меня есть 3 уникальных метода, которые я хочу обсудить, как быстро и легко создать фон в ваших рисунках цветным карандашом, чтобы казалось, будто вы работали часами!

    Даже если ваш рисунок был выполнен цветным карандашом, ничто не мешает вам использовать другую среду для фона.

    Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки — нажмите здесь для объяснения.

    Один из быстрых и простых способов сделать фон — использовать пастели (базовый набор — нажмите здесь)

    Один из способов, которым я это достигаю, — это поцарапать пастель пластиковым ножом , чтобы получить рассыпчатую пудру любого цвета (цветов), который вы хотите.Вы можете сделать это для любого количества цветов, которое хотите использовать для фона. Вы также можете смешивать цвета, если хотите, прямо на записке.

    Следующий шаг — окунуть ватный шарик в порошок , чтобы набрать немного порошка, и

    начать разложить его на фоне вашего рисунка . Мне нравится растирать его круговыми движениями, чтобы более эффективно нанести цвет на зубец бумаги и придать ему тон. Поначалу вам следует действовать осторожно, чтобы убедиться, что вы не добавляете слишком много за один раз.

    Аналогичным образом, вы можете увеличить интенсивность цвета , просто добавив еще цвета к бумаге

    . Я рекомендую добавлять его постепенно, пока не достигнете желаемой интенсивности цвета.

    Конечно, вы также можете смешивать цвета, сколько бы цветов вы ни хотели использовать в своем фоновом изображении. Вы также можете указать объекты, которые находятся не в фокусе на вашем фоне, приблизив форму объекта, когда вы наносите порошок.

    Одной из приятных особенностей использования этого способа для фона является то, что пастель можно стереть до определенной степени , если она не была нанесена на бумагу.

    Пастельный фон также подойдет, если вам нужно нанести больше цветного карандаша поверх пастели. Эти две среды хорошо смешиваются без каких-либо проблем.

    Хотя этот метод очень прост в применении, я рекомендую потренироваться на клочке художественной бумаги, чтобы увидеть, как с ним работать и как он работает с вашей бумагой, пока вы не научитесь использовать его прямо на своем изображении.

    Кроме того, как вы, наверное, догадались, этот метод может быть немного неаккуратным с использованием пастельной пудры. Я бы держал под рукой влажное бумажное полотенце для ваших пальцев, тем не менее, оно дает красивый фон.

    Не выбрасывайте стружку

    Однажды я точил цветные карандаши без дерева, сделанные Koh-I-Noor в ручной точилке (когда вы затачиваете

    , у вас остается только пигмент со стружки), я посмотрел на коллекцию пигментов, я был ощущение, что выбрасывать красивую стружку — пустая трата времени, когда ее нужно использовать для чего-то.

    (Примечание: Цветные карандаши Koh-I-Noor Woodless — отличный цветной карандаш сам по себе.Мне нравится работать с ними, потому что они обладают богатым, ярким набором цветов и маслянисто-мягкими.)

    Потом загорелась лампочка! Я схватил щепотку стружки, положил ее на клочок бумаги и просто начал толкать по бумаге. К моему большому удовольствию, я понял, что эти стружки могут очень быстро, эффективно и красиво тонировать мою бумагу.

    Итак, я начал делать многие из моих фонов таким образом. Вот как это можно сделать с помощью любого цветного карандаша.Возьмите ручную точилку . Держа его вертикально, заточите карандаш до соберите стружку на вершине точилки. Если есть древесина, удалите ее, а затем опустите стружку на бумагу.

    Затем вы должны собрать его в кучу размером с кончик пальца. Поместите кончик пальца поверх стружки и, удерживая стружку под кончиком пальца, просто «нарисуйте» твердо пальцем , тонируя бумагу по ходу движения.

    Через некоторое время стружка выскользнет из-под пальца и рассыпется по бумаге. Это нормально. Просто аккуратно соберите рассыпанную стружку (вы можете использовать палец или небольшую чистую косметическую кисть) снова в кучу, поместите палец поверх кучи и снова продолжите «рисование пальцами».

    Конечно, вы можете использовать столько цветов, сколько захотите для своего фона. Если вы хотите смешать их, то также можно смешать стружку.Однако, если вы хотите, чтобы цвета были разделены, а не смешивать их вместе, вам обязательно нужно очистить точилку между цветами, чтобы избежать загрязнения.

    Если во время заточки вы видите кусок пигмента, сначала удалите его со стружки. Я на собственном горьком опыте узнал, что трение более крупных деталей может создавать линии на вашем фоне. Кроме того, сначала попробуйте это на бумаге для обрезков, чтобы освоиться с этой техникой.

    Как настроить баланс белого в фотошопе?

    По мере того, как вы повышаете резкость каждого цвета, вы теоретически можете сохранить стружку цветов, которые вы, вероятно, можете использовать в качестве фона.Картонная упаковка для яиц станет для них хорошим контейнером. И вы можете пометить крышку коробки для яиц, чтобы она соответствовала цвету отделения. Или, может быть, сумки на молнии тоже подойдут. Вы можете иметь сумку для каждого цвета и написать название цвета на сумке. Независимо от того, как вы их сохраните, дело в том, что стружка будет у вас наготове, когда она вам понадобится!

    Я был большим поклонником этого метода. Это немного грязно (не так грязно, как пастель) и отлично справляется с созданием фона быстро и эффективно, в то же время это очень весело.Участницы моих занятий любят так делать фоны. Это действительно похоже на рисование пальцами цветным карандашом — так весело!

    Старый экран от брызг

    Эта техника похожа на технику стружки, в которой используется цветной карандаш, но пигмент цветного карандаша приобретает более тонкую текстуру

    , почти как порошок. Это делается просто.

    Вы держите экран над художественной поверхностью, затем берете цветной карандаш и энергично проводите им по экрану взад-вперед в течение 5-10 секунд.Большая часть цвета будет проходить сквозь сетку. Коснитесь экрана или протрите его ватой, чтобы оставшаяся часть цвета упала на поверхность

    Вы увидите цветной порошок на бумаге, готовый к использованию в качестве фона. Затем возьмите ватный диск и (очень похоже на метод номер один) окуните его в порошок. Затем начните слегка протирать им бумагу.

    Мне нравится использовать круги, когда я растираю, поскольку я считаю, что они проникают в зубец бумаги гораздо более эффективно.

    Как и два других метода, этот метод также позволяет вам смешивать цвета, если вы

    этого пожелаете.Но если вы не хотите смешивать цвета, но используете более одного в качестве фона, вам нужно будет очищать экран между царапинами, чтобы избежать загрязнения цветов.

    Вот готовая деталь, выполненная всеми тремя способами — вверху слева — стружка карандаша, вверху справа — брызги экрана и нижняя половина — пастельный порошок. Каждый из них придаст вам немного другой вид. Но любой из трех эффективных способов создания фона.

    Традиционные способы создания фона

    Приведенные выше 3 метода предполагают, что вы можете справиться с небольшим беспорядком.Если вы действительно этого не хотите, вы все равно можете сделать фон (да, даже большие области), просто нарисовав его. Если вы хотите таким образом нанести фон, я бы использовал очень тонкую легкую и плотную обводку и наращивал слои. Я бы также порекомендовала протереть цветной карандаш ватой между слоями. Этот метод так же хорош, как и эффекты, производимые первыми тремя методами, просто требуется, вероятно, в 3 раза больше времени, чтобы сделать это хорошо и намного труднее.

    производит цветной карандаш в форме стержня большего размера, Prismacolor Art Stix Палочки позволяют использовать широкие мазки, покрывая большую площадь в два раза быстрее.Однако важно отметить, что внешний вид, который вы получите при использовании палки, будет совершенно другим. Это будет текстурированный вид, в отличие от гладкого вида карандаша или других трех упомянутых методов.

    Думайте вне карандаша

    Ну вот и все. Создание фона пастелью, стружкой или карандашной пудрой — отличный способ создать фон в рисунках. Эти три уникальных метода рисования цветным карандашом обязательно понравятся. Их можно просто, легко и красиво выполнить с минимальной очисткой в ​​конце (но, на мой взгляд, это того стоит).И каждый из трех методов очень приятен в использовании. Еще одна приятная вещь — методы удаления стружки и брызг не требуют особого оборудования. Вы, вероятно, сможете сделать свой фон сегодня, даже не выходя из дома!

    Надеюсь, это было полезно для вас при создании фона в рисунках. Я рекомендую вам попробовать. Если да, я хотел бы услышать, что вы думаете.

    Спасибо за чтение и не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

    фонов для цветных карандашей Архив

    Во время декабрьской сессии вопросов и ответов читатель спросил, как нарисовать размытый фон.Я дал общий ответ и несколько советов, но более конкретной информации у меня не было.

    Сегодняшний пост — это пошаговая инструкция, показывающая, как я рисовал размытый фон.

    Хотя это довольно длинное руководство, оно охватывает только фон. Понаблюдайте за кошкой через несколько недель.

    Я впервые работаю над Clairefontaine Pastelmat. Цвет — сиена, которая очень близка к тому же цвету, что и Prismacolor Yellow Ochre. Еще немного апельсина.

    Я использую комбинацию карандашей, но в основном Prismacolor и Faber-Castell Polychromos.

    Справочная фотография — одна из моих собственных, и на ней изображена наша самая старая кошка, которую мы потеряли из-за немощей старости 21 августа 2022 года.

    Как нарисовать размытый фон

    Создание и перенос чертежа линии

    Я сделал начальный набросок грубым, используя метод рисования Дэна Дуркупа, как описано в Как рисовать в точности то, что вы видите . Я описал этот процесс в предыдущем посте, который вы можете прочитать здесь.

    Когда рисунок был правильным, я сделал лист самодельной копировальной бумаги, чтобы примерить пастельмат Clairefontaine.Он работал достаточно хорошо, чтобы нарисовать границу со средним-сильным давлением, но не мог передать рисунок со средним легким давлением.

    Итак, я перешел на карандаш Verithin и использовал давление от среднего до сильного. Перенос работал лучше всего, если я рисовал короткие прямые линии, но некоторые из них мне приходилось повторять дважды. Потом пришлось убирать подтёки, но это легко было сделать с помощью монтажной шпатлевки.

    Начало работы

    Чтобы создать размытый фон, я чередовал слои Prismacolor Cool Grey 20% и Slate Grey в области за головой Томаса, начиная со Slate Grey в углах, затем Cool Grey 20% поверх всего этого.Я покрыл бумагу двумя или тремя слоями каждого, затем добавил нечеткие формы с помощью Slate Grey.

    Затем я слегка набросал формы деревьев на остальной части фона с помощью Slate Grey.

    Я наложил слой Prismacolor Slate Grey на формы дерева со средней легкостью, держа карандаш под углом примерно 45 градусов. Я использовал круговые штрихи и сделал пару ровных слоев для базового значения, а затем перешел на тени с парой дополнительных слоев.

    Затем я использовал сторону карандаша, средний нажим и круговые штрихи, чтобы добавить еще несколько фигур, свободно основанных на эталонной фотографии.В основном, чтобы разбить большие негативные области.

    Я сохранил края мягкими, работая над тем, что нарисовал ранее.

    Первые слои цвета

    Затем я наложил слой Cool Grey 20% на весь фон (включая деревья) со средним давлением и круговыми мазками. Этот слой смешивания объединяет фон и красиво смягчает края.

    Круговые мазки оставили несколько пятнистый цветовой слой, поэтому я переключился на вертикальные, возвратно-поступательные мазки для следующего слоя.Это создало гораздо более приятный, гладкий цветной слой и гораздо более приятный внешний вид.

    Чтобы закончить сеанс, я наложил белый цвет на негативные области на заднем плане, используя умеренно легкое давление и мелкие круговые мазки. Я наложил белый слой почти до самого низа, чтобы негативные области (которые представляют собой небо на эталонной фотографии) были более светлыми вверху, чем внизу.

    Закладка в небе

    Затем я наложил слой Prismacolor Mediterranean Blue на верхние части неба.Я продолжил нажимать средний свет и тупой карандаш, но добавил только один или два слоя в темных областях вверху и только один слой ниже. Я не добавлял синий цвет внизу, потому что он слишком темный и серый.

    После этого я наложил Polychromos Ultramarine на верхние части неба. Я использовал легкое или средне-легкое давление и любые мазки или комбинации мазков, которые лучше всего заполняли в каждой области.

    Сухое смешивание для размытия фигур

    После предыдущего шага я высушил растушевку неба щеткой из щетины в три этапа.Первый этап был с уголком кисти и растушевкой каждой формы индивидуально.

    На втором этапе я использовал плоскость кисти и растушевал все формы по горизонтали, а третий смешал плоскость кисти и вертикальные мазки. Работа над формами деревьев помогла размыть их и сделать их более далекими и расфокусированными.

    В областях, где у меня было несколько слоев цвета, результат был очень приятным. Цвет красиво сглаживается, создавая красивую основу для размытого фона, который я хотел.

    Но в тех областях, где у меня было только два или три слоя цвета, сухая смесь дала очень мало.

    Следующий раунд цвета

    Я использовал Slate Blue со средним давлением и грубыми открытыми вертикальными мазками, чтобы затенить большие деревья.

    Я продолжил закрашивать деревья и большие ветви с помощью Slate Blue, используя среднее давление и твердые вертикальные штрихи. Дерево за ртом Томаса находится рядом, поэтому я использовал те же штрихи, но сделал штрихи менее четкими.

    Для больших ветвей, пересекающих фон, я наложил слой Slate Blue без видимых штрихов. Я использовал меньшее количество слоев на более удаленных ветках, чтобы они были более светлыми.

    Чтобы затемнить тени на трех ближайших деревьях, я использовал черную малину, нанесенную вертикальными мазками.

    Затем я использовал средний-сильный нажим и сторону острого карандаша, чтобы смешать самые большие деревья с желтой охрой. Я выбрал желтую охру, потому что свет золотой, вечерний свет и потому что он соответствует цвету бумаги.

    Сторона карандаша смягчила штрихи, уже нанесенные на бумагу, а работа над каждой частью каждого дерева объединила формы.

    Затемнение самых темных ценностей

    Начав с Dark Umber в тенях на деревьях, я наложил цвет слоями со средним-сильным давлением и сильными вертикальными мазками. Я применил Light Umber таким же образом к светлым участкам и более светлым средним значениям. В некоторых областях я работал над Dark Umber с Light Umber, не используя ни одного цвета в других областях.

    Затем я добавил больше Dark Umber с диагональной обводкой, чтобы смягчить границы между светлым и темным.

    Я закончил два больших дерева (на данный момент), нанеся слой Light Umber на большинство более светлых участков со средним-сильным давлением и диагональными мазками.

    Исправление ошибок на Pastelmat

    В этот момент я понял, что сделал ошибку, нарисовав одно из деревьев. Это дерево — один из моих любимых предметов для рисования в жизни, и я совершенно неправильно его нарисовал.

    И я сразу обнаружил еще одно преимущество Pastelmat. Ошибки исправлять легко. С такой ошибкой на любой традиционной бумаге мне пришлось бы начинать заново или жить с ошибкой. Или в лучшем случае с частично исправленной ошибкой.

    Я набросал нужную форму с помощью Light Umber.

    Затем я залил форму ровным цветом, затем добавил две более темные области, все еще используя Light Umber.

    Исправление было завершено добавлением новой ветви к существующему дереву.Невозможно сказать, где находится исправление!

    Карандаши Koh-I-Nor на Pastelmat

    Затем я решил попробовать карандаши Koh-I-Nor Progresso Woodless, чтобы посмотреть, смогу ли я быстро наложить цвет, а затем растушевать его. Я наложил Sky Blue на верхнюю половину неба, используя средне-сильное давление с горизонтальными мазками.

    Баланс белого. Фотография для начинающих. Урок 8.

    Затем я наложил слой светло-серого на небо, используя давление средней и высокой мощности и сочетание горизонтальных и вертикальных мазков. Затем я добавил два слоя белого поверх всего, один слой с горизонтальными мазками, второй — с вертикальными.

    Для всех этих цветов я использовал средний-сильный нажим. Я также работал со всеми деревьями, кроме самых больших.

    Я использовал кисть с потертой щетиной, чтобы смешать слои. Для начала я использовал угол кисти, но это не помогло, поэтому я использовал плоский край короткими вертикальными мазками, чтобы соединить слои и перетянуть один цвет в другой. Круговые мазки удаляли больше пигментной пыли, чем смешивали.

    Вернуться к Polychromos & Prismacolor

    Никогда не помешает экспериментировать, даже когда эксперименты терпят неудачу.Мне не нравились карандаши Progresso, поэтому я вернулся к Faber-Castell Polychromos.

    Я также начал работать с фоном по частям, что я должен был сделать с самого начала.

    Первым цветом Polychromos был Sky Blue, который я накладывал сверху вниз. Следующим был Cold Gray I, наложенный снизу вверх с сильным давлением и короткими горизонтальными движениями. Я перекрыл два цвета в центре.

    Для веток я использовал Коричневую Охру, затем смешал эту область с Гамсолом и небольшим круглым соболем, используя мазки.

    Пока эти области высыхали, я добавил небесно-голубой и холодный серый I. На этот раз я попробовала растушевать пигментную пыль щеткой из щетины, а затем пальцами. Ни один из методов не оказался удовлетворительным.

    Последние слои

    Чтобы закончить размытый фон, я добавил Faber-Castell Cold Grey I в отверстия в небе со средним или большим давлением и различными штрихами. Моей главной целью теперь были гладкие цвета и мягкие края.

    Я использовал оттенки оливково-желтовато-зеленого и индийско-синего цветов в некоторых более крупных ветвях, расположенных дальше. Для других веток я обработал их так, чтобы они стали синими, а не коричневыми.

    Затем я переключился на Prismacolor French Grey 20% и отполировал отверстия в небе, начиная с нижней части. Я использовал тупой карандаш и различные штрихи, чтобы заполнить бумажные дырочки.

    Когда я закончил небо, я использовал French Grey 70% и Slate Blue для грубой обработки большего количества деревьев.Я делал наброски ветвями разных размеров, значений и цветов и в разных направлениях, чтобы немного больше заполнить фон.

    Наконец, я сделал легкую смесь растворителя маленькой круглой кистью из соболя. Я хотел смягчить границы между небом и ветвями, поэтому погладил по направлению роста ветвей и начинался у основания каждой ветки или прутика, а затем погладил наружу.

    Рисование размытого фона на Pastelmat

    Это началось с простого урока по рисованию размытого фона.Каким же это оказалось путешествие!

    Тем не менее, я надеюсь, вам понравилось, и вы узнали из этого. И я надеюсь, вы попробуете нарисовать собственный размытый фон. Надеюсь, все пройдет гладко, чем у меня!

    Этот урок был написан на Clairefontaine Pastelmat. Я также написал учебник с размытым фоном для EmptyEasel, который был нарисован на обычной бумаге для рисования. Прочтите Как нарисовать фон с мягким фокусом цветным карандашом для получения дополнительных советов.

    Нравится:

    Продолжить создание цветов и отделку фона

    Завершение рисования — это просто вопрос того же самого. Цвета продолжают расти с каждым слоем, пока он не станет глубоким и насыщенным.

    Обязательно обратите внимание на отраженный свет, что чрезвычайно важно при рисовании округлых объектов. Отраженный свет виден всегда, когда есть край или ободок. Вы можете увидеть это по краям яблок и по верхнему краю тыквы. Но это также видно по каждому выступу тыквы, из-за чего кажется, что эти области выступают.Используйте оранжевый цвет на этих краях, чтобы сделать отраженный свет более заметным. Полируйте апельсин перед тыквой, чтобы цвет сиял. Добавьте канареечно-желтый оттенок в яблоки, чтобы они тоже стали блестящими.

    Когда плоды станут красивыми и глубокими, завершите рисунок, детализируя стебли темно-коричневым, черным и белым цветами. Опять же, не забудьте включить отраженный свет по верхним краям.

    Увеличьте глубину фона, добавив больше аквамарина, и наложите черный слой непосредственно за фруктами для большей глубины тона.

    Добавьте немного Алого озера на землю впереди. Вы можете увидеть, как тень становится светлее по мере удаления от плода. Сделайте тени под фруктами более интенсивными, наложив сверху черный.

    потренироваться в рисовании закругленных объектов

    Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте сами рисовать, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Получайте удовольствие и помните, что хороший рисунок требует времени!

    Практика ведет к совершенству

    Освоив базовые техники рисования цветным карандашом, можно создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу.

    На слой или не на слой

    Иногда вы можете не решить до заключительных этапов рисунка, будет ли он многослойным или полированным. Я в основном использовал многослойный подход, чтобы нарисовать эту миску с лимонами. На заключительных этапах рисования я решил полировать фон и отбрасываемую тень чаши черным цветом, чтобы усилить эффект.

    Изменение цвета общего объекта

    Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш. Вот еще один способ использовать только что изученные навыки.Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид! Простое яблоко может сделать очень эффектный рисунок.

    Используемых цветов

    Лимонно-желтый, Канареечный желтый, Солнечный свет, Оранжевый, Терракотовый, Темно-коричневый, Сиенна-коричневый, Глиняная роза, Лаванда, Холодный серый 50%, Черный, Белые эллипсы

    Так что же происходит, когда круглые предметы перестают выглядеть идеально круглыми? Если вы посмотрите на цилиндр, вы знаете, что если вы посмотрите на него сверху, он будет выглядеть как круг. Но если смотреть сбоку, вы видите круг в перспективе.Эта перспектива представляет расстояние и превращает круг в эллипс.

    Посмотрите на колесо фургона внизу. Если бы он все еще был в повозке, он выглядел бы как идеальный круг. Но колесо лежит на боку, поэтому мы видим его в перспективе. Отступающие линии делают короче, чем они есть на самом деле, чтобы создать иллюзию глубины. Это явление называется ракурсом. Это то, что превращает круг в эллипс.

    Это круг, если смотреть прямо.

    Вертикальный эллипс

    Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг. Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

    Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

    Это круг, если смотреть прямо.

    Вертикальный эллипс

    Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг.Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

    Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

    Перспектива создает эллипсы

    Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

    При рисовании эллиптических объектов вы должны иметь возможность складывать каждый эллипс пополам в любом направлении, при этом все части совпадают. Это называется правилом равных четвертей.

    Перспектива создает эллипсы

    Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

    Цилиндры для рисования — это все для острого наблюдения и понимания освещения, перспективы и текстуры вашего объекта рисования. Цветочные стебли, трубки, змеи и деревья имеют одинаковые цилиндрические элементы, которые нужно захватывать.

    Верхняя часть цилиндрического объекта, рассматриваемая в любой перспективе, всегда имеет форму эллипса. Важно нарисовать их точно, потому что от этого зависит вся перспектива объекта.

    Изучите эти повседневные предметы и посмотрите, как каждый из них состоит как из цилиндра, так и из эллипса.

    Эллипсы в перспективе

    Эта катушка с нитками нарисована с высоты птичьего полета, что кардинально меняет перспективу. Верх катушки кажется намного больше, чем нижний, хотя на самом деле они идентичны по размеру. Имейте в виду, что эллипсы на чертеже могут меняться в зависимости от вашей точки зрения.

    Эллипсы в свете

    Эти свечи представляют собой длинные цилиндры. Из-за точки обзора и неровных вершин эллипсы не так заметны.Обратите внимание на то, как пять элементов затенения различаются для каждой свечи. Свеча слева установлена ​​на очень темном фоне, поэтому края кажутся очень светлыми. Свеча справа устанавливается на светлом фоне, поэтому правая сторона свечи кажется темной. Перед тем, как приступить к рисованию, важно полностью понять освещение вашего объекта.

    Наблюдать за цилиндрами и эллипсами в повседневных предметах

    Посмотрите вокруг своего дома и посмотрите, сколько цилиндрических предметов домашнего обихода наполняет вашу повседневную жизнь, таких как бутылки, вазы, кувшины, свечи и стаканы.Эта старинная маслобойка представляет собой сложную коллекцию текстур, цилиндров и эллипсов. Обратите внимание на множество эллипсов на верхней части крышки этой маслобойки. При рисовании меняйте края постепенно, пока эллипсы не станут правильными.

    Темно-коричневый, Черная малина, Персик, Голубое облако, Минеральный апельсин, Черный, Белый текстурированный цилиндр

    Ствол или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.

    Продолжите чтение: нарисуйте ствол и нанесите самые светлые тона

    Была ли эта статья полезной?

    Создание эффекта боке цветными карандашами

    Боке — это особый эффект в фотографии. Это размытие не в фокусе. Для мартовской раскраски, которую я разработал для журнала Creative Scrapbooker, я создал этот эффект боке, используя цветные карандаши на заднем плане, и я хотел бы показать вам, как я это сделал.

    Боке в качестве фона

    Я вспомнил, как был очарован, когда увидел этот эффект боке в законченных работах других колористов, и удивился, как это было сделано. Этот эффект создает мистический сказочный фон. Здесь я пытаюсь разбить его на систематические шаги, которые, надеюсь, снимут сложность. Чтобы отточить навык, нужна практика, но оно того стоит. Техника смешивания и терпение — ключ к успеху. Вы начинаете с очень легкой руки и постепенно наращиваете интенсивность слой за слоем.Для практики просто возьмите лист бумаги размером 3 на 3 дюйма и попробуйте выполнить шаги.

    Эффект размытия — это композиция из кругов света разного цвета. В зависимости от желаемого эффекта эти круги могут быть одного цвета или цвета радуги. В приведенном ниже примере я использую сине-зеленый цветовой тон.

    Слой 1

    Шаг 1: используйте самый светлый цвет в вашей цветовой схеме, чтобы нарисовать несколько кругов в области, где вы хотите получить эффект боке. У вас могут быть круги разного размера.Оставьте место для большего количества кругов на следующем слое. Не используйте черный карандаш, потому что вы не хотите видеть контуры кругов.

    Шаг 2: раскрасьте область тем же цветом, что и на шаге 1, оставив кружки пустыми. Начните с контура круга и растушуйте — цель состоит в том, чтобы линия круга исчезла.

    Слой 2 — повторите шаги 1 и 2, как в слое 1, но используйте средний темный цвет

    Слой 3 — Повторите слой 2, но используйте более темный цвет

    Таким же образом вы можете добавлять слои с дополнительными кругами, пока не будете довольны результатом.

    На финише

    Пропустите все цвета, которые вы использовали в слоях, через фон. Растушуйте их настолько плавно, насколько сможете. Есть несколько действительно темных участков и несколько более светлых участков. Добавьте другие цвета, чтобы сделать ваше боке интересным, например Я добавил темно-зеленый и зеленый лайм. Добавьте тени внутри кругов.

    Окончательный результат после множества смешиваний и наслоений:

    Бесплатная раскраска на март

    Вдохновением для дизайна бесплатной раскраски этого месяца стали женщины и трилистник.Март — месяц истории женщин, а 8 марта — Международный женский день. Я хочу почтить всех женщин чем-то женственным. Отсюда и высокий каблук. Я не говорю, что все женщины носят эти убийственно высокие каблуки. Я, например, упаду лицом вниз, если попытаюсь ходить в них. Однако композиция с ним хорошо смотрится. Я также хочу пожелать всем ирландцам удачи в День Святого Патрика. Отсюда и трилистник. Это немного странное сочетание, но я думаю, что в искусстве странные идеи могут сойти с рук. Я раскрасила эту открытку, используя цветные карандаши коллекции Tombow Irojiten vivid, а также ручку с двойной кистью Tombow.Вы можете скачать эту открытку из блога Creative Scrapbooker Magazine.

    Галактика с цветным карандашом DIY — Tombow USA Blog

    Привет, фанаты Tombow! Я Кэти! Сегодня я здесь, чтобы показать вам, как создать галактику цветным карандашом! Все мы знаем, что ручки Dual Brush Pens от Tombow создают действительно простую галактику (просто ознакомьтесь со всеми уроками по галактике здесь, в блоге). Знаете ли вы, что галактики также можно рисовать цветными карандашами Irojiten от Tombow? Это займет немного больше времени, но оно того стоит!

    Принадлежности:

    Шаг первый:

    Набросайте свой дизайн.Затем нанесите на него чернила с помощью моно-перьев. Мне нравится размер наконечника 05 для более жирной линии. Я нарисую свою галактику внутри этих девичьих волос. Вы также можете просто нарисовать галактику отдельно. Что угодно!

    Узнайте, как создать галактику с цветным карандашом, используя этот урок от @studiokatie, используя цветные карандаши @TombowUSA Irojiten! #tombowusa #coloredpencil #tutorial

    Шаг второй:

    Начните с самых светлых цветов. Я использовал Cameo Pink и Plastic Pink. Мы будем постепенно наращивать цвета слоями, поэтому раскрашивайте слегка без особого давления.Цветные карандаши Irojiten — это высококачественные карандаши на восковой основе, предназначенные для художников. Итак, они укладываются очень гладко!

    Шаг третий:

    Сделайте цвета более насыщенными, добавив темных оттенков и наслоив цвета. Опять же, все еще работаю с легким давлением.

    Шаг четвертый:

    Теперь смешайте цвета, добавив немного большего давления. Мне нравится использовать более светлые цвета поверх более темных участков, чтобы немного их смешать.

    Шаг пятый:

    Продолжайте, пока не наберете форму.

    Шаг шестой:

    Используйте белую акриловую краску и небольшую кисть, чтобы добавить звездочки. Создайте кресты для больших звезд или проведите краской по странице, чтобы увидеть звезды поменьше.

    Как вы думаете? Слой Irojiten Coloured Pencils так красив для галактик! Вы также можете использовать эту технику для абстрактных дизайнов и фонов. Если вы попробуете это руководство, обязательно отметьте @tombowusa и @ studio.katie, чтобы мы могли увидеть вашу работу!

    Прочтите эти сообщения из архива Tombow, чтобы узнать о других проектах цветным карандашом:

    Фоновые раскраски для взрослых Раскраски

    Я знаю, вы только что наконец-то выяснили, как сделать блестящие листья и цветы, как сделать мех лисы, спрятанный в кисти, и как выделить глаз на своей волшебной окраске.Вы думали, что подошли к концу процесса обучения, но потом видите, что эти другие колористы, вы знаете тех … чьи великолепные продукты всегда заставляют вас чувствовать, что ваш еще не закончен … это фон. Я тоже все еще изучаю методы создания фонов, но наличие подходящих материалов для раскрашивания фона действительно помогает.

    Мягкая пастель для фона раскраски для взрослых

    Самый простой способ нанести фон — использовать мягкую пастель. Они бывают разных форм и цен.Вопросы, которые стоит задать себе: заботитесь ли вы, что у вас грязный участок, потому что играть пастелью мелом грязно! Должны ли они быть светостойкими, или вас волнует, что ваши фотографии со временем выцветают. Первый набор, который я купил, — это недорогой, в нем МНОГО красивых цветов, потому что я понятия не имел, что мне нужно.

    Первым набором, который я попробовал, были пастельные тона Mungyo Soft Pastels в 64 цветах. Каждая палка немного больше дюйма в длину, но для фона вы не особо много используете. Я беру свой ноготь, карманный нож, эти художественные ножи, специально предназначенные для этой цели, или что-то еще под рукой, соскребаю крошечный большой участок в том месте, где я хочу цвет, и пальцами, либо аппликатором для макияжа, либо ватной палочкой я осторожно заполняю на заднем фоне. (см. Обучающее видео Петы Хьюитт ниже) Вы можете очень легко накладывать и смешивать цвета, например, для создания эффекта заката или мягкого свечения вокруг луны. Эти легкие

    Мой следующий эксперимент был немного дороже, и я все еще не думаю, что использую их правильно! Я купила эти мягкие пастельные мелки-карандаши Derwent. Мне совсем не нравится их использовать, во-первых, звук и ощущение от использования их на бумаге немного похоже на ногти на классной доске, поэтому, возможно, мне стоит попробовать заточить их на бумажную тарелку и использовать их с аппликатором, таким как Мунгё выше.Прочитав обзоры на Amazon, я думаю, мне стоит попробовать их еще раз. Думаю, 24 цветов — это достаточно, если вы собираетесь использовать их для фона. Если вы будете использовать их для других художественных проектов, набор из 72 цветов в деревянной коробке выглядит довольно круто и всего на пару долларов больше, чем банка, которую, как мы все знаем, в лучшем случае неприятно использовать.

    Я хотел бы попробовать эти пастели Faber-Castell, чтобы увидеть разницу между бюджетным брендом, указанным выше, и средним художественным качеством этих FC.Пастель, однако, может подорожать отсюда, этот переливающийся 24-цветный набор меловой пастели Sennelier заманчив, а отзывы сияют и являются вершиной линейки для художников.

    Мягкая пастель Pebbles — это здорово! Мне особенно нравится аппликатор и маленькие ватные палочки, которые поставляются с этими наборами цветов, которые представлены в 15 цветах с 2 оттенками каждого цвета для 30 различных вариантов.

    ПанПастелс

    Крем-де-ла-крем, когда дело касается пастели для раскрашивания.Они довольно светостойкие и мало пылятся. Раньше PanPastels было трудно найти, но с появлением колористов по всему миру, теперь их довольно легко найти на Amazon как в отдельных цветах, так и в малых и больших наборах.

    Я начал с желтого, синего и розового, но теперь, когда я попробовал их, мне нужно больше. Вы также можете использовать их с влажной кистью, чтобы придать вам акварельный вид. PanPastels очень пигментированы и очень гладкие при нанесении.
    Этот набор для рисования содержит 10 цветов: титановый белый PanPastel толщиной 9 мл, желтый ханса, желтая охра, стойкий красный, фиолетовый, синий ультрамарин, фтало-зеленый, жженая сиена, необработанная умбра, черный цвета.Пакет Seascape 10 содержит титановый белый, ультрамариновый синий, ультрамариновый синий оттенок, ультрамариновый синий оттенок, фтало-синий, фтало-синий оттенок, бирюзовый, нейтральный серый, нейтральный серый оттенок, серые цвета Пейна. Набор оттенков, вероятно, будет идеальным местом для начала, так как это светлые оттенки, которые вы, возможно, захотите использовать для фона, он включает желтый оттенок Hansa, постоянный зеленый оттенок, постоянный красный оттенок, ультрамариновый синий оттенок, фиолетовый оттенок. В наборе для рисования все нейтральные цвета. У панпастелей также есть эта бесцветная среда для смешивания, которая помогает смягчить или создать другие эффекты наслоения.Вы также можете приобрести этот поднос, на котором будут систематизировать ваши пастели.

    У этого даже есть жемчужные цвета, и он говорит, что его легко смешивать, поэтому он идеально подходит для ваших страниц.

    Тени для век — да, тени для век. У вас есть тени для век, которые вы никогда не выбрасывали, когда учились в старшей школе? идеально! Используйте их так же, как мягкую пастель. Как только вы начнете использовать их для окрашивания, больше не используйте их для своих глаз, вы не захотите использовать эти бактерии в своих глазах. Вы также можете просто пойти в долларовый магазин наборов для макияжа после Рождества за полцены.Это фантастический набор из 120 ярких цветов

    Акварель и акварельные карандаши — Мы не будем вдаваться в подробности, потому что у нас есть целая статья об использовании акварели в книжках-раскрасках, поэтому нажмите здесь, чтобы узнать об этом.

    НЕ покупайте масляную пастель для раскрасок, они совершенно разные и сделают вашу раскраску грязной. Вам нужны мягкие пастели, также иногда называемые меловой пастелью.

    Не СНИМАЙТЕ пастельную пыль со своей работы, аккуратно постучите ею в мусорное ведро, вы можете случайно вдохнуть пыль, которая может вызвать проблемы.Также можно использовать фиксатор.

    Фиксирующие пасты мягкие

    Мел по своей природе пыльный и грязный, и вы не хотите, чтобы он растекся по остальным вашим раскраскам и книгам в вашей коллекции, поэтому необходим фиксатор в виде спрея. Вам необходимо получить работоспособный фиксатор, чтобы вы могли нанести его на мел гелевыми ручками, карандашами или маркером и не забудьте распылить фиксатор ПЕРЕД использованием гелевых ручек или маркеров, так как они могут растекаться по бумаге или размазываться. Конечно, это нужно делать на открытом воздухе.

    Аппликаторы для мягкой пастели

    Ластик

    Окрашивание и пастельный фон — это очень точная задача, поэтому вам понадобится ластик, независимо от того, насколько вы осторожны. Эти ластики послужат двойной функцией для ваших цветных карандашей и мягкой пастели.

    Трафареты для фона

    Я начинаю видеть, как колористы используют различные расходные материалы для смешанной техники для создания спецэффектов на своем фоне, и одна из таких вещей — использование трафаретов.Обычно использование трафарета повторяющегося типа дает наилучшие результаты, так как вы хотите, чтобы фон был именно таким, фоном для вашего красивого цветного изображения. У Марты Стюарт есть целая линейка трафаретов, подходящих для фона, вы можете использовать мягкий вид пастели с помощью аппликатора ватного типа или положить гладкий мел-фон и вернуться к простым трафаретам, используя более точный метод с вашим цветные карандаши.

    Трафареты для наслоения Тима Хольца — мои любимые, у него есть десятки наборов.

    Экспериментировать — это всегда весело!

    Думаю, этот трафарет в виде снежинки будет потрясающе смотреться в рождественской книге Джоанны или в любой из 25 моих лучших рождественских раскрасок. Маленькие круги кажутся новой тенденцией для фона, мне очень нравится внешний вид этих Cell Theory от Crafters Workshop, так как я никогда не люблю, чтобы что-то выглядело слишком идеально. Если вам не нравится, как выглядят ваши собственные буквы или почерк, эти трафареты слов выглядят забавно. Из этой марокканской плитки в народном стиле будет фантастический фон, как и из цветочных трафаретов Тима Хольца (я использую этот все время в своем художественном журнале), этого цветочного кружевного трафарета или этого слоистого кружевного трафарета, но мои любимые, безусловно, эти проблемные ищу трафареты Burlap и Bubbles от Тима Хольца.

    Фоны с использованием маркеров или гелевых ручек

    Я успешно использовал свои ручки Faber Castell Pitt Pens для фона, и они отлично работают. Немного полосатая, если вы посмотрите поближе и используете этот критический взгляд, мы включим себя, но сделаем шаг назад на несколько дюймов, и это будет выглядеть безупречно. Я рекомендую использовать ручку Pitt Pen с более мелкими деталями для дизайна и для ограниченного пространства. Затем пером Big Brush подходящего цвета для больших областей. Если вы используете карандаши Faber Castell Polychromos для своего рисунка, вы сразу заметите, что ручки Pitt Pens точно соответствуют цветам, что делает ваш проект очень целостным.

    Ручки для рисования Posca — Я видел, как художники восторгались этими ручками и нравились им больше, чем ручки Pitt Pens, но пока мой опыт не был удачным. Это тот тип карандаша для рисования, которым вы должны их загрунтовать, и когда я это делаю, краска разбрызгивается повсюду. Я собираюсь посоветовать попробовать их на свой страх и риск и поищите на YouTube, как их использовать. Это набор, который я купил с большими перьями, может быть, мне стоило купить мелкие наконечники, чтобы сначала попробовать. В любом случае, если вам это нравится, дайте нам знать ваши советы о том, как их использовать, я уверен, что в моем случае это ошибка пользователя.

    — их сложно использовать для фона из-за смазывания, которое неизбежно происходит, если вы нетерпеливый колорист, но особенно используя эффекты металлики или блеска, вы можете получить действительно замечательное произведение искусства. Мне больше всего нравится череп из «Волшебных джунглей», где я использовал серебряную металлическую гелевую ручку, чтобы немного заполнить, а также черную ручку Pitt Pen для всего фона, используя только синие карандаши.

    Посетите страницу с уроками по технике окраски фона здесь.

    12 советов по раскрашиванию фона для взрослых

    Не знаете, что делать с фоном для раскраски для взрослых? Мы придумали 12 креативных идей, чтобы добавить интерес к вашим раскраскам с помощью фона.

    1. Звездная ночь / Галактический фон

    Один из самых драматичных фоновых эффектов, который сначала выглядит устрашающе, но проще, чем кажется. Вермалейн Барриос показывает нам, как это сделать, в пошаговом руководстве здесь.
    https: //www.scribocreative.ru / 2022/09/01 / Starry-Night-tutorial /

    2. Черный фон
    Если вы хотите начать медленно, полностью черный фон также может дать драматический эффект. Эта раскраска из набора раскраски «Раскрась мои настроения — Простые цветочные узоры». Вы можете использовать свой черный средний — маркер, цветной карандаш, их комбинацию, акриловую краску или, в данном случае, я использовал гелевые мелки Maped Color’Peps.

    3. Стипплинг
    Мара Лула раскрасила этот прекрасный кусок из книги «Благословения в цвету» и сделала точечную штриховку (используя несколько точек для создания эффекта разной глубины / оттенка) на заднем плане.Чем ближе точки друг к другу, тем темнее выглядит область. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет область.

    Мара любит использовать либо заточенный до мелочей карандаш, либо маркер с тонким наконечником, такой как ручка Papermate Flair, которую она использовала для этого предмета.

    4. Перекрестная штриховка
    Перекрестная штриховка — это еще один метод рисования, который вы можете применить к фону путем рисования пересекающихся наборов параллельных линий. Как и в случае с штриховкой, чем ближе ваши линии, тем темнее будет область, чем дальше они находятся, тем светлее будет область.

    Мара использовала штриховку для «травы» на этой вдохновляющей раскраске из нашего магазина Gumroad.

    5. Облака
    На той же работе Мара создала красивые эффекты облаков, используя шаблоны облаков, которые она вырезала из картона. Она закрепила их на раскраске и нанесла поверх них пастельный синий мел. Последним шагом было растирание страницы, чтобы пастель разгладилась.

    6. Пастель
    Если вы хотите, чтобы все было просто, и просто хотите использовать пастель для создания границы, это тоже работает, как показывает нам Синди Нейшн в этой статье из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal.

    Если вы не любите пачкать пальцы, можно использовать легкие короткие мазки пастелью и растушевать их с помощью ватных дисков для макияжа.

    Вы также можете использовать PanPastel, как то, что сделала Синди на # 7. Лучше всего они работают с губками и аппликаторами, которые поставляются с PanPastels.

    7. Трафареты
    Трафареты — отличный способ добавить интерес к вашей раскраске, как Синди показывает здесь с добавленной ею «рамкой».

    8. Фактурные пластины
    Вы также можете использовать текстурные пластины или пластины для тиснения (также называемые папками для тиснения) на заднем плане. Синди предпочитает использовать карандаши Faber Castell Classic (на масляной основе) для текстурных пластин, потому что ей нравится пигмент и она находит результат намного лучше.

    Вы также можете использовать цветные карандаши без древесины или даже цветные карандаши (сбоку), чтобы покрыть большие участки окраски.

    Вот видео, в котором мы использовали протирочную пластину, чтобы добавить текстуру кресту, но вы можете легко сделать это и для фона.

    9. Губка
    Натуральные и искусственные губки могут добавить интереса к вашей цветной странице, применив ее для нанесения цвета на фон.

    Вермалеин Барриос использовал его в конце этого руководства:
    https://www.scribocreative.com/2022/10/13/black-pencils-ov…markers-tutorial/

    Cindy Nation создала уникальный эффект галактики, нанеся слой акриловой краски с помощью губок на этой раскраске из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal.

    Синди использовала цветные карандаши и тонкие карандаши Марко Ренуара для мандалы.Она начала с фона, смешав небольшое количество серого Jo Sonja Payne, немного титанового белила и немного воды. Она использовала искусственную губку для этого слоя, ущипнув ее, чтобы образовалась небольшая точка.

    Первый слой может быть довольно сложным, но Синди советует не беспокоиться, так как он станет светлее, если на следующих этапах добавить более светлые цвета.

    Работать нужно довольно быстро, так как краска на вашей палитре высохнет. Промокните, приподнимите и при необходимости залейте губку дополнительной краской.

    Когда первый слой высохнет, выберите и примените следующий цвет. Синди использовала темно-желтый цвет Джо Сони, снова добавила каплю воды и перемешала. На этот раз она использовала натуральную губку (сначала попробуйте нанести краску на другую страницу, пока не найдете участок губки, который вам понравится). Дайте этому слою высохнуть.

    Для последнего слоя Синди использовала титановый белила Jo Sonja. Снова добавляем каплю воды и перемешиваем. Умеренно примените к странице, где, по вашему мнению, это необходимо.

    10. Боке
    Еще один интересный фоновый эффект — это боке. Вот пошаговое видео-руководство, которым Вермалейн Барриос поделилась с раскраской из Healthy Hue.

    11. Наклейка со стразами
    Иногда добавление правильного украшения делает цветную страницу более законченной, как показал Робин Петерсен Уилсон на этой классной цветной странице из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal. Чем меньше, тем лучше, поэтому начните с нескольких и добавляйте по мере необходимости.

    12. Лента для васи
    Наконец, если вы ремесленник (или даже не мастер), вы можете вытащить свои ленты для васи. Подобно малярной ленте, но намного симпатичнее, вы можете проявить творческий подход и использовать его в качестве фона на своей раскраске, как это сделал Робин здесь, на странице раскраски ко Дню святого Валентина из нашего магазина Gumroad.

    Оцените статью
    Моё хобби - рукоделие!